Quanto Ganha um Dançarino

Quanto ganha um Dançarino

Um Dançarino trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 2.365,24 e R$ 7.485,20, com a média salarial de R$ 3.658,21 e o salário mediana em R$ 3.101,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Dançarino
	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	3.658,21	43.898,56	914,55	18,59
1º Quartil	2.365,24	28.382,85	591,31	12,02
Salário Mediana	3.101,00	37.212,00	775,25	15,76
3º Quartil	5.708,54	68.502,42	1.427,13	29,02
Teto Salarial	7.485,20	89.822,43	1.871,30	38,05

Categorias profissionais do cargo

Profissionais das ciências e das artes
- Comunicadores, artistas e religiosos
- - Profissionais de espetáculos e das artes
- - - Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam


Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro - RJ	2.415 - 8.450	4.359,60	2.414,89	4.000,00	6.976,43	8.450,06
Joinville - SC	1.934 - 4.176	2.435,71	1.934,00	1.934,00	3.447,35	4.175,54
Porto Seguro - BA	1.787 - 3.028	2.231,17	1.786,86	2.288,00	2.500,00	3.028,08
Penha - SC	3.101 - 3.801	3.110,20	3.101,00	3.101,00	3.137,81	3.800,61
São Paulo - SP	2.104 - 10.154	3.863,69	2.104,45	2.700,00	8.383,06	10.153,82
Mata de São Joao - BA	2.949 - 3.715	3.040,06	2.949,00	3.062,47	3.067,32	3.715,23
Curitiba - PR	5.378 - 6.530	5.388,56	5.377,56	5.391,00	5.391,00	6.529,74
Recife - PE	1.450 - 4.524	2.637,50	1.450,00	2.667,50	3.735,00	4.523,94
Osasco - SP	2.768 - 3.353	2.768,00	2.768,00	2.768,00	2.768,00	3.352,68
Itajaí - SC	3.101 - 3.757	3.101,14	3.101,00	3.101,00	3.101,96	3.757,19
Londrina - PR	3.206 - 3.883	3.206,00	3.206,00	3.206,00	3.206,00	3.883,20
Governador Celso Ramos - SC	1.740 - 2.234	1.781,60	1.740,00	1.740,00	1.844,00	2.233,51
Teresina - PI	1.412 - 1.710	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.710,26
Belo Horizonte - MG	8.270 - 13.022	9.097,00	8.270,00	8.270,00	10.751,00	13.021,93

Remuneração nos estados


Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro	2.376 - 8.450	4.340,52	2.376,31	4.000,00	6.976,43	8.450,06
Santa Catarina	1.866 - 3.945	2.670,26	1.866,35	3.101,00	3.256,67	3.944,57
Bahia	1.683 - 3.712	2.409,89	1.682,55	2.500,00	3.064,90	3.712,30
São Paulo	2.146 - 8.715	3.679,27	2.145,53	2.700,00	7.195,54	8.715,45
Paraná	3.206 - 6.530	4.618,24	3.206,00	5.391,00	5.391,00	6.529,74
Pernambuco	1.450 - 4.524	2.637,50	1.450,00	2.667,50	3.735,00	4.523,94
Minas Gerais	8.270 - 13.022	9.097,00	8.270,00	8.270,00	10.751,00	13.021,93
Piauí	1.412 - 1.710	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.710,26

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Dançarino

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

conceber projeto cênico em dança;

pesquisar movimentos, gestos e dança;

ensinar dança;

ensaiar coreografia;

concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;

preparar o corpo para dança;

demonstrar competências pessoais;

realizar apresentação pública de dança;

Atividades

transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;

aquecer-se por meio de exercícios específicos;

experimentar ações, passos, gestos e movimentos;

supervisionar equipe de multimídia;

interpretar ideias e sensações por meio da dança;

considerar o espaço e o público na concepção cênica;

explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

construir qualidade dramática do e pelo movimento;

interagir com parceiros de dança;

registrar gestos, passos e sequências;

incorporar diferentes linguagens artísticas;

memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;

ministrar aulas magnas em dança;

supervisionar equipe de cenografia;

investigar linguagens;

supervisionar equipe de bailarinos;

improvisar movimentos;

ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;

coordenar equipes de criação;

realizar seminários e palestras em dança;

selecionar elenco;

investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);

realizar oficinas de dança;

participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;

memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

desenvolver experimentação e improvisos;

supervisionar equipe de iluminação;

participar de sessões de registro e gravação de imagens;

desenvolver ideia ou tema;

reciclar professores de dança;

escolher música, texto, imagens, objetos etc;

manter corpo preparado;

experimentar movimentos, sequências de movimento;

desenvolver sensibilidade artística;

configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;

reelaborar gestos, passos e sequências;

ensinar técnicas e métodos de composição;

selecionar gestos, passos e sequências;

expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;

desenvolver consciência cinesiológica;

selecionar equipe artística;

adaptar-se a situações imprevistas;

apreender proposta coreográfica;

experimentar o uso de objetos na dança;

conhecer seus limites psicofísicos;

fazer aulas de diferentes técnicas corporais;

definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

dançar;

levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);

registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;

aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;

gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

desenvolver capacidade de observação e percepção;

liderar equipes;

fixar sequência de movimentos;

selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

trabalhar em equipe;

estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;

ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;

preparar corpo para realização das propostas estéticas;

criar movimentos nas variadas linguagens de dança;

ensinar técnicas e métodos de improvisação;

conceber soluções cênicas;

selecionar técnicas corporais;

configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);

concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;

ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);

supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;

elaborar ações físicas no espaço e no tempo;

demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);

ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;

levantar material sobre o tema;

memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

ensinar dança para amadores;

interpretar narrativas por meio da dança;

recriar passos codificados;

gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);

avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;

ensinar técnicas corporais;

supervisionar equipe de adereços e figurinos;

memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;

participar de ensaios gerais;

ensinar técnicas e métodos de criação;

supervisionar equipe de música;

transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;

executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);

aperfeiçoar técnicas de dança;

fazer marcações de luz, som, cena, espaço;

adotar medidas profiláticas de preservação física;

desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;

interpretar imagens por meio da dança;

articular as partes da obra coreográfica;

Setores que mais contratam Dançarino no mercado de trabalho

Atividades de consultoria em gestão empresarial, exceto consultoria técnica específica
Atividades de televisão aberta
Ensino de dança
Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares não especificados anteriormente
Parques de diversão e parques temáticos
Produção de espetáculos de dança
Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
Produção musical
Hotéis
Locação de mão-de-obra temporária