Salário para o cargo de Dramaturgo de dança
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-20

Dramaturgo de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Dramaturgo de dança

Um Dramaturgo de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 0,00 e R$ 0,00, com a média salarial de R$ 2.725,34 e o salário mediana em R$ 2.725,34 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Dramaturgo de dança

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 2.725,34 32.704,02 681,33 19,47
1º Quartil 0,00 0,00 0,00 0,00
Salário Mediana 2.725,34 32.704,02 681,33 19,47
3º Quartil 0,00 0,00 0,00 0,00
Teto Salarial 0,00 0,00 0,00 0,00


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Dramaturgo de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;
  • ensaiar coreografia;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • ensinar dança;
  • preparar o corpo para dança;
  • demonstrar competências pessoais;

  • Atividades

    • liderar equipes;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • investigar linguagens;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • conceber soluções cênicas;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • ensinar técnicas corporais;
    • levantar material sobre o tema;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • participar de ensaios gerais;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • selecionar equipe artística;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • apreender proposta coreográfica;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • improvisar movimentos;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • coordenar equipes de criação;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • supervisionar equipe de música;
    • selecionar técnicas corporais;
    • trabalhar em equipe;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • reciclar professores de dança;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • dançar;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • manter corpo preparado;
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • recriar passos codificados;
    • selecionar elenco;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • interagir com parceiros de dança;
    • fixar sequência de movimentos;
    • ensinar dança para amadores;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • realizar oficinas de dança;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • articular as partes da obra coreográfica;

    Setores que mais contratam Dramaturgo de dança no mercado de trabalho

    • Atividades de condicionamento físico
    • Ensino fundamental




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

    Profissões em Destaque: