Dramaturgo de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Dramaturgo de dança

Um Dramaturgo de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 0,00 e R$ 0,00, com a média salarial de R$ 2.725,34 e o salário mediana em R$ 2.725,34 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Dramaturgo de dança

	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	2.725,34	32.704,02	681,33	19,47
1º Quartil	0,00	0,00	0,00	0,00
Salário Mediana	2.725,34	32.704,02	681,33	19,47
3º Quartil	0,00	0,00	0,00	0,00
Teto Salarial	0,00	0,00	0,00	0,00

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Comunicadores, artistas e religiosos
• • • Profissionais de espetáculos e das artes
• • • • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam

Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário

Remuneração nos estados

Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Dramaturgo de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

Atividades

participar de sessões de registro e gravação de imagens;
levantar material sobre o tema;
liderar equipes;
conceber soluções cênicas;
apreender proposta coreográfica;
manter corpo preparado;
ministrar aulas magnas em dança;
ensinar técnicas e métodos de improvisação;
memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
ensinar técnicas e métodos de criação;
desenvolver experimentação e improvisos;
fixar sequência de movimentos;
considerar o espaço e o público na concepção cênica;
transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
preparar corpo para realização das propostas estéticas;
ensinar técnicas e métodos de composição;
desenvolver consciência cinesiológica;
configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
desenvolver sensibilidade artística;
investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
recriar passos codificados;
trabalhar em equipe;
improvisar movimentos;
memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
supervisionar equipe de iluminação;
ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
participar de ensaios gerais;
selecionar elenco;
interpretar ideias e sensações por meio da dança;
transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
interpretar imagens por meio da dança;
ensinar técnicas corporais;
supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
desenvolver ideia ou tema;
aperfeiçoar técnicas de dança;
realizar seminários e palestras em dança;
fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
reelaborar gestos, passos e sequências;
selecionar gestos, passos e sequências;
dançar;
avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
coordenar equipes de criação;
demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
experimentar movimentos, sequências de movimento;
definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
adaptar-se a situações imprevistas;
registrar gestos, passos e sequências;
participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
supervisionar equipe de música;
selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
experimentar o uso de objetos na dança;
experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
selecionar técnicas corporais;
explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
supervisionar equipe de cenografia;
realizar oficinas de dança;
gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
supervisionar equipe de adereços e figurinos;
aquecer-se por meio de exercícios específicos;
ensinar dança para amadores;
interpretar narrativas por meio da dança;
interagir com parceiros de dança;
supervisionar equipe de bailarinos;
conhecer seus limites psicofísicos;
elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
selecionar equipe artística;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
reciclar professores de dança;
investigar linguagens;
memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
escolher música, texto, imagens, objetos etc;
supervisionar equipe de multimídia;
articular as partes da obra coreográfica;
desenvolver capacidade de observação e percepção;
construir qualidade dramática do e pelo movimento;
adotar medidas profiláticas de preservação física;

Setores que mais contratam Dramaturgo de dança no mercado de trabalho

• Ensino fundamental
• Atividades de condicionamento físico

Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br