Salário para o cargo de Dramaturgo de dança
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-20

Dramaturgo de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Dramaturgo de dança

Um Dramaturgo de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 0,00 e R$ 0,00, com a média salarial de R$ 2.725,34 e o salário mediana em R$ 2.725,34 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Dramaturgo de dança

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 2.725,34 32.704,02 681,33 19,47
1º Quartil 0,00 0,00 0,00 0,00
Salário Mediana 2.725,34 32.704,02 681,33 19,47
3º Quartil 0,00 0,00 0,00 0,00
Teto Salarial 0,00 0,00 0,00 0,00


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Dramaturgo de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • preparar o corpo para dança;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • ensinar dança;
  • ensaiar coreografia;
  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • realizar apresentação pública de dança;

  • Atividades

    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • dançar;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • interagir com parceiros de dança;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • apreender proposta coreográfica;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • reciclar professores de dança;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • investigar linguagens;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • selecionar elenco;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • improvisar movimentos;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • recriar passos codificados;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • fixar sequência de movimentos;
    • supervisionar equipe de música;
    • manter corpo preparado;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • participar de ensaios gerais;
    • selecionar equipe artística;
    • conceber soluções cênicas;
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • selecionar técnicas corporais;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • levantar material sobre o tema;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • trabalhar em equipe;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • ensinar técnicas corporais;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • realizar oficinas de dança;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • ensinar dança para amadores;
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • liderar equipes;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • coordenar equipes de criação;
    • selecionar gestos, passos e sequências;


    Setores que mais contratam Dramaturgo de dança no mercado de trabalho

    • Ensino fundamental
    • Atividades de condicionamento físico




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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