Quanto Ganha um Ensaiador de dança

Quanto ganha um Ensaiador de dança

Um Ensaiador de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.619,32 e R$ 20.051,11, com a média salarial de R$ 6.043,42 e o salário mediana em R$ 2.158,67 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Ensaiador de dança
	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	6.043,42	72.521,07	1.510,86	38,99
1º Quartil	1.619,32	19.431,84	404,83	10,45
Salário Mediana	2.158,67	25.903,98	539,67	13,93
3º Quartil	15.291,84	183.502,02	3.822,96	98,66
Teto Salarial	20.051,11	240.613,35	5.012,78	129,36

Categorias profissionais do cargo

Profissionais das ciências e das artes
- Comunicadores, artistas e religiosos
- - Profissionais de espetáculos e das artes
- - - Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam


Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário

Remuneração nos estados


Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Minas Gerais	1.448 - 65.744	11.670,38	1.447,50	2.374,50	54.278,75	65.744,05
Paraná	1.582 - 8.580	4.258,49	1.581,85	3.750,00	7.084,00	8.580,35

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Ensaiador de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

pesquisar movimentos, gestos e dança;

demonstrar competências pessoais;

ensaiar coreografia;

ensinar dança;

conceber projeto cênico em dança;

realizar apresentação pública de dança;

preparar o corpo para dança;

concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;

Atividades

conceber soluções cênicas;

articular as partes da obra coreográfica;

transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;

dançar;

gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

recriar passos codificados;

fazer aulas de diferentes técnicas corporais;

concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;

selecionar equipe artística;

levantar material sobre o tema;

desenvolver sensibilidade artística;

supervisionar equipe de bailarinos;

ensinar dança para amadores;

memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

supervisionar equipe de multimídia;

adaptar-se a situações imprevistas;

criar movimentos nas variadas linguagens de dança;

transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;

ensinar técnicas corporais;

desenvolver experimentação e improvisos;

improvisar movimentos;

aquecer-se por meio de exercícios específicos;

considerar o espaço e o público na concepção cênica;

realizar oficinas de dança;

supervisionar equipe de cenografia;

registrar gestos, passos e sequências;

registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;

coordenar equipes de criação;

ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;

interagir com parceiros de dança;

participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;

demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);

levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);

expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;

aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;

fazer marcações de luz, som, cena, espaço;

construir qualidade dramática do e pelo movimento;

configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);

supervisionar equipe de música;

ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;

ministrar aulas magnas em dança;

desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;

desenvolver capacidade de observação e percepção;

elaborar ações físicas no espaço e no tempo;

interpretar ideias e sensações por meio da dança;

investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);

participar de ensaios gerais;

reciclar professores de dança;

expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;

desenvolver consciência cinesiológica;

ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);

selecionar elenco;

ensinar técnicas e métodos de composição;

liderar equipes;

experimentar ações, passos, gestos e movimentos;

avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;

interpretar imagens por meio da dança;

trabalhar em equipe;

memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);

reelaborar gestos, passos e sequências;

definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;

memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

escolher música, texto, imagens, objetos etc;

desenvolver ideia ou tema;

manter corpo preparado;

experimentar movimentos, sequências de movimento;

apreender proposta coreográfica;

interpretar narrativas por meio da dança;

aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;

investigar linguagens;

memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;

supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;

fixar sequência de movimentos;

explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);

adotar medidas profiláticas de preservação física;

experimentar o uso de objetos na dança;

selecionar gestos, passos e sequências;

supervisionar equipe de adereços e figurinos;

aperfeiçoar técnicas de dança;

preparar corpo para realização das propostas estéticas;

configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;

realizar seminários e palestras em dança;

memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

ensinar técnicas e métodos de improvisação;

supervisionar equipe de iluminação;

ensinar técnicas e métodos de criação;

participar de sessões de registro e gravação de imagens;

conhecer seus limites psicofísicos;

selecionar técnicas corporais;

incorporar diferentes linguagens artísticas;

Setores que mais contratam Ensaiador de dança no mercado de trabalho

Outras atividades de ensino
Ensino de dança
Clubes sociais, esportivos e similares
Ensino fundamental
Atividades de associações de defesa de direitos sociais
Ensino de esportes
Serviços de assistência social sem alojamento
Restaurantes e similares
Comércio varejista de produtos alimentícios em geral ou especializado em produtos alimentícios não especificados anteriormente
Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte