Salário para o cargo de Ensaiador de dança
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-25

Ensaiador de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Ensaiador de dança

Um Ensaiador de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.363,65 e R$ 23.984,86, com a média salarial de R$ 6.043,42 e o salário mediana em R$ 2.158,67 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Ensaiador de dança

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 6.043,42 72.521,07 1.510,86 38,99
1º Quartil 1.363,65 16.363,83 340,91 8,80
Salário Mediana 2.158,67 25.903,98 539,67 13,93
3º Quartil 18.291,88 219.502,58 4.572,97 118,01
Teto Salarial 23.984,86 287.818,36 5.996,22 154,74


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Minas Gerais 1.448 - 65.744 11.670,38 1.447,50 2.374,50 54.278,75 65.744,05
Paraná 1.582 - 8.580 4.258,49 1.581,85 3.750,00 7.084,00 8.580,35


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Ensaiador de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • ensaiar coreografia;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • preparar o corpo para dança;
  • ensinar dança;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;

  • Atividades

    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • ensinar dança para amadores;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • selecionar técnicas corporais;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • manter corpo preparado;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • selecionar equipe artística;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • participar de ensaios gerais;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • dançar;
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • improvisar movimentos;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • realizar oficinas de dança;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • trabalhar em equipe;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • levantar material sobre o tema;
    • investigar linguagens;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • selecionar elenco;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • supervisionar equipe de música;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • conceber soluções cênicas;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • coordenar equipes de criação;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • apreender proposta coreográfica;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • liderar equipes;
    • recriar passos codificados;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • ensinar técnicas corporais;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • interagir com parceiros de dança;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • fixar sequência de movimentos;
    • reciclar professores de dança;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;


    Setores que mais contratam Ensaiador de dança no mercado de trabalho

    • Outras atividades de ensino
    • Ensino de dança
    • Clubes sociais, esportivos e similares
    • Ensino fundamental
    • Atividades de associações de defesa de direitos sociais
    • Serviços de assistência social sem alojamento
    • Ensino de esportes
    • Produção de espetáculos de dança
    • Discotecas, danceterias, salões de dança e similares
    • Educação infantil - creche




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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