Ensaiador de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Ensaiador de dança

Um Ensaiador de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.363,65 e R$ 23.984,86, com a média salarial de R$ 6.043,42 e o salário mediana em R$ 2.158,67 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Ensaiador de dança

	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	6.043,42	72.521,07	1.510,86	38,99
1º Quartil	1.363,65	16.363,83	340,91	8,80
Salário Mediana	2.158,67	25.903,98	539,67	13,93
3º Quartil	18.291,88	219.502,58	4.572,97	118,01
Teto Salarial	23.984,86	287.818,36	5.996,22	154,74

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Comunicadores, artistas e religiosos
• • • Profissionais de espetáculos e das artes
• • • • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam

Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário

Remuneração nos estados

Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Minas Gerais	1.448 - 65.744	11.670,38	1.447,50	2.374,50	54.278,75	65.744,05
Paraná	1.582 - 8.580	4.258,49	1.581,85	3.750,00	7.084,00	8.580,35

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Ensaiador de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

Atividades

configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
preparar corpo para realização das propostas estéticas;
criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
considerar o espaço e o público na concepção cênica;
desenvolver sensibilidade artística;
executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
reciclar professores de dança;
escolher música, texto, imagens, objetos etc;
trabalhar em equipe;
supervisionar equipe de bailarinos;
aperfeiçoar técnicas de dança;
aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
interpretar imagens por meio da dança;
selecionar gestos, passos e sequências;
interagir com parceiros de dança;
memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
apreender proposta coreográfica;
conhecer seus limites psicofísicos;
dançar;
participar de ensaios gerais;
fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
supervisionar equipe de cenografia;
articular as partes da obra coreográfica;
investigar linguagens;
ensinar dança para amadores;
experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
adotar medidas profiláticas de preservação física;
realizar oficinas de dança;
conceber soluções cênicas;
experimentar movimentos, sequências de movimento;
interpretar ideias e sensações por meio da dança;
memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
reelaborar gestos, passos e sequências;
expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
desenvolver experimentação e improvisos;
ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
registrar gestos, passos e sequências;
supervisionar equipe de adereços e figurinos;
desenvolver ideia ou tema;
participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
ensinar técnicas e métodos de criação;
recriar passos codificados;
ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
manter corpo preparado;
ensinar técnicas e métodos de composição;
improvisar movimentos;
aquecer-se por meio de exercícios específicos;
aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
adaptar-se a situações imprevistas;
supervisionar equipe de música;
realizar seminários e palestras em dança;
memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
construir qualidade dramática do e pelo movimento;
configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
fixar sequência de movimentos;
levantar material sobre o tema;
ensinar técnicas corporais;
selecionar técnicas corporais;
gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
liderar equipes;
explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
interpretar narrativas por meio da dança;
experimentar o uso de objetos na dança;
desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
desenvolver consciência cinesiológica;
concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
selecionar elenco;
ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
desenvolver capacidade de observação e percepção;
ministrar aulas magnas em dança;
expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
supervisionar equipe de iluminação;
participar de sessões de registro e gravação de imagens;
selecionar equipe artística;
ensinar técnicas e métodos de improvisação;
avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
supervisionar equipe de multimídia;
coordenar equipes de criação;

Setores que mais contratam Ensaiador de dança no mercado de trabalho

• Outras atividades de ensino
• Ensino de dança
• Clubes sociais, esportivos e similares
• Ensino fundamental
• Atividades de associações de defesa de direitos sociais
• Serviços de assistência social sem alojamento
• Ensino de esportes
• Produção de espetáculos de dança
• Discotecas, danceterias, salões de dança e similares
• Educação infantil - creche

Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br