Salário para o cargo de Dançarino
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-10

Dançarino - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Dançarino

Um Dançarino trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.325,25 e R$ 16.823,54, com a média salarial de R$ 4.522,23 e o salário mediana em R$ 1.959,36 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Dançarino

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 4.522,23 54.266,73 1.130,56 23,20
1º Quartil 1.325,25 15.903,05 331,31 6,80
Salário Mediana 1.959,36 23.512,32 489,84 10,05
3º Quartil 12.830,35 153.964,21 3.207,59 65,84
Teto Salarial 16.823,54 201.882,49 4.205,89 86,33


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro - RJ 2.178 - 4.213 2.687,69 2.178,18 2.600,00 3.478,13 4.212,81
Porto Seguro - BA 1.678 - 2.465 1.854,81 1.677,56 1.800,00 2.035,44 2.465,38
Joinville - SC 1.409 - 2.150 1.544,00 1.408,75 1.533,05 1.774,93 2.149,84
Foz do Iguaçu - PR 1.345 - 1.761 1.394,03 1.345,20 1.389,00 1.454,18 1.761,34
Itajaí - SC 2.532 - 3.067 2.531,75 2.531,75 2.531,75 2.531,75 3.066,53
Natal - RN 1.317 - 1.636 1.343,68 1.316,99 1.350,96 1.350,96 1.636,32
São Paulo - SP 1.411 - 7.416 3.007,16 1.410,96 2.289,87 6.122,29 7.415,50
Iretama - PR 1.275 - 2.135 1.396,97 1.275,00 1.275,00 1.762,87 2.135,24
Salvador - BA 1.074 - 1.405 1.113,48 1.073,71 1.100,00 1.160,00 1.405,03


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro 2.178 - 4.213 2.687,69 2.178,18 2.600,00 3.478,13 4.212,81
Santa Catarina 1.410 - 3.067 1.915,32 1.409,50 1.533,05 2.531,75 3.066,53
Bahia 1.279 - 2.697 1.801,37 1.279,10 1.800,00 2.226,80 2.697,16
Paraná 1.275 - 2.443 1.496,79 1.275,00 1.389,00 2.017,27 2.443,38
São Paulo 1.428 - 125.636 26.118,32 1.427,83 1.507,68 103.726,17 125.636,25
Rio Grande do Norte 1.317 - 1.636 1.343,68 1.316,99 1.350,96 1.350,96 1.636,32


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Dançarino

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • ensaiar coreografia;
  • preparar o corpo para dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • ensinar dança;

  • Atividades

    • supervisionar equipe de multimídia;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • apreender proposta coreográfica;
    • participar de ensaios gerais;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • levantar material sobre o tema;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • fixar sequência de movimentos;
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • recriar passos codificados;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • interagir com parceiros de dança;
    • ensinar técnicas corporais;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • selecionar equipe artística;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • ensinar dança para amadores;
    • coordenar equipes de criação;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • realizar oficinas de dança;
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • selecionar elenco;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • liderar equipes;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • improvisar movimentos;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • reciclar professores de dança;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • trabalhar em equipe;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • dançar;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • manter corpo preparado;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • conceber soluções cênicas;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • investigar linguagens;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • selecionar técnicas corporais;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • supervisionar equipe de música;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;


    Setores que mais contratam Dançarino no mercado de trabalho

    • Estúdios cinematográficos
    • Hotéis
    • Bares e outros estabelecimentos especializados em servir bebidas
    • Locação de mão-de-obra temporária
    • Atividades de televisão aberta
    • Educação profissional de nível técnico
    • Produção de espetáculos de dança
    • Atividades de associações de defesa de direitos sociais
    • Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
    • Lanchonetes, casas de chá, de sucos e similares




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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