Salário para o cargo de Bailarino (exceto danças populares)
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-10

Bailarino (exceto danças populares) - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Bailarino (exceto danças populares)

Um Bailarino (exceto danças populares) trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.325,25 e R$ 16.823,54, com a média salarial de R$ 4.522,23 e o salário mediana em R$ 1.959,36 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Bailarino (exceto danças populares)

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 4.522,23 54.266,73 1.130,56 23,20
1º Quartil 1.325,25 15.903,05 331,31 6,80
Salário Mediana 1.959,36 23.512,32 489,84 10,05
3º Quartil 12.830,35 153.964,21 3.207,59 65,84
Teto Salarial 16.823,54 201.882,49 4.205,89 86,33


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro - RJ 2.178 - 4.213 2.687,69 2.178,18 2.600,00 3.478,13 4.212,81
Porto Seguro - BA 1.678 - 2.465 1.854,81 1.677,56 1.800,00 2.035,44 2.465,38
Joinville - SC 1.409 - 2.150 1.544,00 1.408,75 1.533,05 1.774,93 2.149,84
Foz do Iguaçu - PR 1.345 - 1.761 1.394,03 1.345,20 1.389,00 1.454,18 1.761,34
Itajaí - SC 2.532 - 3.067 2.531,75 2.531,75 2.531,75 2.531,75 3.066,53
Natal - RN 1.317 - 1.636 1.343,68 1.316,99 1.350,96 1.350,96 1.636,32
São Paulo - SP 1.411 - 7.416 3.007,16 1.410,96 2.289,87 6.122,29 7.415,50
Iretama - PR 1.275 - 2.135 1.396,97 1.275,00 1.275,00 1.762,87 2.135,24
Salvador - BA 1.074 - 1.405 1.113,48 1.073,71 1.100,00 1.160,00 1.405,03


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro 2.178 - 4.213 2.687,69 2.178,18 2.600,00 3.478,13 4.212,81
Santa Catarina 1.410 - 3.067 1.915,32 1.409,50 1.533,05 2.531,75 3.066,53
Bahia 1.279 - 2.697 1.801,37 1.279,10 1.800,00 2.226,80 2.697,16
Paraná 1.275 - 2.443 1.496,79 1.275,00 1.389,00 2.017,27 2.443,38
São Paulo 1.428 - 125.636 26.118,32 1.427,83 1.507,68 103.726,17 125.636,25
Rio Grande do Norte 1.317 - 1.636 1.343,68 1.316,99 1.350,96 1.350,96 1.636,32


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Bailarino (exceto danças populares)

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • preparar o corpo para dança;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;
  • ensaiar coreografia;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • ensinar dança;
  • realizar apresentação pública de dança;

  • Atividades

    • ministrar aulas magnas em dança;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • investigar linguagens;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • participar de ensaios gerais;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • coordenar equipes de criação;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • liderar equipes;
    • ensinar técnicas corporais;
    • fixar sequência de movimentos;
    • interagir com parceiros de dança;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • manter corpo preparado;
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • selecionar elenco;
    • selecionar equipe artística;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar dança para amadores;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • supervisionar equipe de música;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • selecionar técnicas corporais;
    • conceber soluções cênicas;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • levantar material sobre o tema;
    • reciclar professores de dança;
    • apreender proposta coreográfica;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • dançar;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • trabalhar em equipe;
    • recriar passos codificados;
    • realizar oficinas de dança;
    • improvisar movimentos;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;


    Setores que mais contratam Bailarino (exceto danças populares) no mercado de trabalho

    • Estúdios cinematográficos
    • Hotéis
    • Bares e outros estabelecimentos especializados em servir bebidas
    • Locação de mão-de-obra temporária
    • Atividades de televisão aberta
    • Educação profissional de nível técnico
    • Produção de espetáculos de dança
    • Atividades de associações de defesa de direitos sociais
    • Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
    • Lanchonetes, casas de chá, de sucos e similares




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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