Salário para o cargo de Assistente de coreografia
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-05

Assistente de coreografia - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Assistente de coreografia

Um Assistente de coreografia trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.272,43 e R$ 11.571,34, com a média salarial de R$ 3.835,05 e o salário mediana em R$ 1.500,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Assistente de coreografia

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 3.835,05 46.020,55 958,76 18,39
1º Quartil 1.272,43 15.269,20 318,11 6,10
Salário Mediana 1.500,00 18.000,00 375,00 7,19
3º Quartil 8.824,80 105.897,60 2.206,20 42,31
Teto Salarial 11.571,34 138.856,11 2.892,84 55,48


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
São Paulo - SP 1.500 - 2.422 1.617,90 1.500,00 1.507,10 2.000,00 2.422,46


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
São Paulo 1.118 - 2.237 1.466,71 1.117,98 1.500,00 1.846,60 2.236,66


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Assistente de coreografia

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • conceber projeto cênico em dança;
  • preparar o corpo para dança;
  • ensinar dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • ensaiar coreografia;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;

  • Atividades

    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • manter corpo preparado;
    • supervisionar equipe de música;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • dançar;
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • interagir com parceiros de dança;
    • levantar material sobre o tema;
    • ensinar técnicas corporais;
    • selecionar elenco;
    • improvisar movimentos;
    • coordenar equipes de criação;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • fixar sequência de movimentos;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • reciclar professores de dança;
    • recriar passos codificados;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • participar de ensaios gerais;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • selecionar equipe artística;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • investigar linguagens;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • realizar oficinas de dança;
    • apreender proposta coreográfica;
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • liderar equipes;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • selecionar técnicas corporais;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • conceber soluções cênicas;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • desenvolver ideia ou tema;
    • trabalhar em equipe;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • ensinar dança para amadores;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;


    Setores que mais contratam Assistente de coreografia no mercado de trabalho

    • Comércio varejista de produtos alimentícios em geral ou especializado em produtos alimentícios não especificados anteriormente
    • Serviços ambulantes de alimentação
    • Ensino de dança
    • Comércio varejista de outros produtos não especificados anteriormente
    • Comércio varejista de materiais de construção em geral
    • Educação infantil - creche
    • Comércio varejista de vidros
    • Fabricação de cosméticos, produtos de perfumaria e de higiene pessoal
    • Tratamento de dados, provedores de serviços de aplicação e serviços de hospedagem na internet
    • Atividades de associações de defesa de direitos sociais




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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