Bailarino intérprete - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Bailarino intérprete

Um Bailarino intérprete trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.479,43 e R$ 13.409,28, com a média salarial de R$ 4.522,23 e o salário mediana em R$ 1.959,36 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Comunicadores, artistas e religiosos
• • • Profissionais de espetáculos e das artes
• • • • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam

Remuneração nos estados

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Bailarino intérprete

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

Atividades

desenvolver sensibilidade artística;
supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
adotar medidas profiláticas de preservação física;
dançar;
desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
supervisionar equipe de multimídia;
configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
conceber soluções cênicas;
interagir com parceiros de dança;
aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
selecionar gestos, passos e sequências;
supervisionar equipe de cenografia;
ensinar técnicas e métodos de composição;
participar de ensaios gerais;
criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
preparar corpo para realização das propostas estéticas;
desenvolver experimentação e improvisos;
apreender proposta coreográfica;
selecionar equipe artística;
desenvolver consciência cinesiológica;
participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
ensinar técnicas e métodos de improvisação;
avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
reciclar professores de dança;
trabalhar em equipe;
supervisionar equipe de bailarinos;
supervisionar equipe de música;
experimentar movimentos, sequências de movimento;
considerar o espaço e o público na concepção cênica;
realizar oficinas de dança;
articular as partes da obra coreográfica;
liderar equipes;
fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
realizar seminários e palestras em dança;
gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
construir qualidade dramática do e pelo movimento;
transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
escolher música, texto, imagens, objetos etc;
improvisar movimentos;
coordenar equipes de criação;
selecionar técnicas corporais;
elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
experimentar o uso de objetos na dança;
selecionar elenco;
aperfeiçoar técnicas de dança;
ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
ensinar dança para amadores;
supervisionar equipe de iluminação;
conhecer seus limites psicofísicos;
levantar material sobre o tema;
reelaborar gestos, passos e sequências;
ensinar técnicas corporais;
levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
adaptar-se a situações imprevistas;
participar de sessões de registro e gravação de imagens;
interpretar imagens por meio da dança;
supervisionar equipe de adereços e figurinos;
ministrar aulas magnas em dança;
definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
investigar linguagens;
interpretar narrativas por meio da dança;
desenvolver ideia ou tema;
expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
manter corpo preparado;
demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
registrar gestos, passos e sequências;
recriar passos codificados;
fixar sequência de movimentos;
ensinar técnicas e métodos de criação;
expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
desenvolver capacidade de observação e percepção;
memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
aquecer-se por meio de exercícios específicos;
interpretar ideias e sensações por meio da dança;

Setores que mais contratam Bailarino intérprete no mercado de trabalho

• Estúdios cinematográficos
• Hotéis
• Bares e outros estabelecimentos especializados em servir bebidas
• Locação de mão-de-obra temporária
• Atividades de televisão aberta
• Educação profissional de nível técnico
• Produção de espetáculos de dança
• Atividades de associações de defesa de direitos sociais
• Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
• Lanchonetes, casas de chá, de sucos e similares

Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br