Quanto ganha um Bailarino intérprete
Um Bailarino intérprete trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.325,25 e R$ 16.823,54, com a média salarial de R$ 4.522,23 e o salário mediana em R$ 1.959,36 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.
| Salário Mensal | Salário Anual | Salário Por Semana | Salário Por Hora | |
| Média Salarial | 4.522,23 | 54.266,73 | 1.130,56 | 23,20 |
| 1º Quartil | 1.325,25 | 15.903,05 | 331,31 | 6,80 |
| Salário Mediana | 1.959,36 | 23.512,32 | 489,84 | 10,05 |
| 3º Quartil | 12.830,35 | 153.964,21 | 3.207,59 | 65,84 |
| Teto Salarial | 16.823,54 | 201.882,49 | 4.205,89 | 86,33 |
Categorias profissionais do cargo
- Profissionais das ciências e das artes
- Comunicadores, artistas e religiosos
- Profissionais de espetáculos e das artes
- Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)
Cargos relacionados:
Salários nas cidades que mais contratam
| Cidade | Faixa Salarial | Média Salarial | 1º Quartil | Salário Mediana | 3º Quartil | Maior Salário |
| Rio de Janeiro - RJ | 2.178 - 4.213 | 2.687,69 | 2.178,18 | 2.600,00 | 3.478,13 | 4.212,81 |
| Porto Seguro - BA | 1.678 - 2.465 | 1.854,81 | 1.677,56 | 1.800,00 | 2.035,44 | 2.465,38 |
| Joinville - SC | 1.409 - 2.150 | 1.544,00 | 1.408,75 | 1.533,05 | 1.774,93 | 2.149,84 |
| Foz do Iguaçu - PR | 1.345 - 1.761 | 1.394,03 | 1.345,20 | 1.389,00 | 1.454,18 | 1.761,34 |
| Itajaí - SC | 2.532 - 3.067 | 2.531,75 | 2.531,75 | 2.531,75 | 2.531,75 | 3.066,53 |
| Natal - RN | 1.317 - 1.636 | 1.343,68 | 1.316,99 | 1.350,96 | 1.350,96 | 1.636,32 |
| São Paulo - SP | 1.411 - 7.416 | 3.007,16 | 1.410,96 | 2.289,87 | 6.122,29 | 7.415,50 |
| Iretama - PR | 1.275 - 2.135 | 1.396,97 | 1.275,00 | 1.275,00 | 1.762,87 | 2.135,24 |
| Salvador - BA | 1.074 - 1.405 | 1.113,48 | 1.073,71 | 1.100,00 | 1.160,00 | 1.405,03 |
Remuneração nos estados
| Estado | Faixa Salarial | Média Salarial | 1º Quartil | Salário Mediana | 3º Quartil | Maior Salário |
| Rio de Janeiro | 2.178 - 4.213 | 2.687,69 | 2.178,18 | 2.600,00 | 3.478,13 | 4.212,81 |
| Santa Catarina | 1.410 - 3.067 | 1.915,32 | 1.409,50 | 1.533,05 | 2.531,75 | 3.066,53 |
| Bahia | 1.279 - 2.697 | 1.801,37 | 1.279,10 | 1.800,00 | 2.226,80 | 2.697,16 |
| Paraná | 1.275 - 2.443 | 1.496,79 | 1.275,00 | 1.389,00 | 2.017,27 | 2.443,38 |
| São Paulo | 1.428 - 125.636 | 26.118,32 | 1.427,83 | 1.507,68 | 103.726,17 | 125.636,25 |
| Rio Grande do Norte | 1.317 - 1.636 | 1.343,68 | 1.316,99 | 1.350,96 | 1.350,96 | 1.636,32 |
Principais locais de trabalho
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.
O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)
O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.
Funções e atividades do Bailarino intérprete
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:
Atividades
- recriar passos codificados;
- experimentar movimentos, sequências de movimento;
- fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
- apreender proposta coreográfica;
- ministrar aulas magnas em dança;
- conceber soluções cênicas;
- reelaborar gestos, passos e sequências;
- gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
- expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
- escolher música, texto, imagens, objetos etc;
- selecionar equipe artística;
- interpretar imagens por meio da dança;
- realizar seminários e palestras em dança;
- expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
- ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
- memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- selecionar técnicas corporais;
- incorporar diferentes linguagens artísticas;
- criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
- memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- selecionar gestos, passos e sequências;
- registrar gestos, passos e sequências;
- transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
- estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
- supervisionar equipe de música;
- ensinar técnicas e métodos de composição;
- investigar linguagens;
- desenvolver consciência cinesiológica;
- desenvolver capacidade de observação e percepção;
- memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
- realizar oficinas de dança;
- manter corpo preparado;
- interagir com parceiros de dança;
- levantar material sobre o tema;
- conhecer seus limites psicofísicos;
- trabalhar em equipe;
- supervisionar equipe de adereços e figurinos;
- supervisionar equipe de bailarinos;
- fixar sequência de movimentos;
- considerar o espaço e o público na concepção cênica;
- coordenar equipes de criação;
- configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
- supervisionar equipe de iluminação;
- participar de ensaios gerais;
- ensinar técnicas e métodos de improvisação;
- ensinar técnicas corporais;
- liderar equipes;
- adotar medidas profiláticas de preservação física;
- improvisar movimentos;
- desenvolver experimentação e improvisos;
- experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
- interpretar narrativas por meio da dança;
- ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
- configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
- aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
- experimentar o uso de objetos na dança;
- ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
- ensinar técnicas e métodos de criação;
- gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
- dançar;
- desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
- reciclar professores de dança;
- levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
- ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
- investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
- supervisionar equipe de cenografia;
- demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
- aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
- memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
- concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
- selecionar elenco;
- selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
- desenvolver ideia ou tema;
- explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
- preparar corpo para realização das propostas estéticas;
- memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- aperfeiçoar técnicas de dança;
- ensinar dança para amadores;
- participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
- supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
- aquecer-se por meio de exercícios específicos;
- transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
- desenvolver sensibilidade artística;
- avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
- executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
- participar de sessões de registro e gravação de imagens;
- adaptar-se a situações imprevistas;
- elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
- registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
- construir qualidade dramática do e pelo movimento;
- supervisionar equipe de multimídia;
- interpretar ideias e sensações por meio da dança;
- articular as partes da obra coreográfica;
Setores que mais contratam Bailarino intérprete no mercado de trabalho
- Estúdios cinematográficos
- Hotéis
- Bares e outros estabelecimentos especializados em servir bebidas
- Locação de mão-de-obra temporária
- Atividades de televisão aberta
- Educação profissional de nível técnico
- Produção de espetáculos de dança
- Atividades de associações de defesa de direitos sociais
- Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
- Lanchonetes, casas de chá, de sucos e similares
Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br
