Salário para o cargo de Coreógrafo
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-15

Coreógrafo - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Coreógrafo

Um Coreógrafo trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.766,62 e R$ 4.569,24, com a média salarial de R$ 2.513,77 e o salário mediana em R$ 2.200,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Coreógrafo

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 2.513,77 30.165,21 628,44 15,11
1º Quartil 1.766,62 21.199,41 441,65 10,62
Salário Mediana 2.200,00 26.400,00 550,00 13,22
3º Quartil 3.484,70 41.816,34 871,17 20,94
Teto Salarial 4.569,24 54.830,84 1.142,31 27,46


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro - RJ 2.946 - 4.235 3.129,26 2.945,60 2.945,60 3.496,59 4.235,17


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro 1.796 - 4.235 2.938,80 1.796,00 2.945,60 3.496,59 4.235,17
São Paulo 1.725 - 4.845 2.464,95 1.724,77 2.200,00 4.000,00 4.844,92


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Coreógrafo

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • demonstrar competências pessoais;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • ensaiar coreografia;
  • preparar o corpo para dança;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • ensinar dança;
  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;

  • Atividades

    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • participar de ensaios gerais;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • selecionar equipe artística;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • conceber soluções cênicas;
    • realizar oficinas de dança;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • recriar passos codificados;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • levantar material sobre o tema;
    • ensinar dança para amadores;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • selecionar técnicas corporais;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • ensinar técnicas corporais;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • liderar equipes;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • supervisionar equipe de música;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • trabalhar em equipe;
    • apreender proposta coreográfica;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • reciclar professores de dança;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • coordenar equipes de criação;
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • interagir com parceiros de dança;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • selecionar elenco;
    • manter corpo preparado;
    • improvisar movimentos;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • dançar;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • investigar linguagens;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • fixar sequência de movimentos;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;


    Setores que mais contratam Coreógrafo no mercado de trabalho

    • Locação de mão-de-obra temporária
    • Hotéis
    • Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
    • Ensino fundamental
    • Ensino de arte e cultura não especificado anteriormente
    • Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares não especificados anteriormente
    • Outras atividades de serviços prestados principalmente às empresas




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

    Profissões em Destaque: