Quanto Ganha um Bailarino intérprete

Quanto ganha um Bailarino intérprete

Um Bailarino intérprete trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 2.365,24 e R$ 7.485,20, com a média salarial de R$ 3.658,21 e o salário mediana em R$ 3.101,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Bailarino intérprete
	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	3.658,21	43.898,56	914,55	18,59
1º Quartil	2.365,24	28.382,85	591,31	12,02
Salário Mediana	3.101,00	37.212,00	775,25	15,76
3º Quartil	5.708,54	68.502,42	1.427,13	29,02
Teto Salarial	7.485,20	89.822,43	1.871,30	38,05

Categorias profissionais do cargo

Profissionais das ciências e das artes
- Comunicadores, artistas e religiosos
- - Profissionais de espetáculos e das artes
- - - Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam


Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro - RJ	2.415 - 8.450	4.359,60	2.414,89	4.000,00	6.976,43	8.450,06
Joinville - SC	1.934 - 4.176	2.435,71	1.934,00	1.934,00	3.447,35	4.175,54
Porto Seguro - BA	1.787 - 3.028	2.231,17	1.786,86	2.288,00	2.500,00	3.028,08
Penha - SC	3.101 - 3.801	3.110,20	3.101,00	3.101,00	3.137,81	3.800,61
São Paulo - SP	2.104 - 10.154	3.863,69	2.104,45	2.700,00	8.383,06	10.153,82
Mata de São Joao - BA	2.949 - 3.715	3.040,06	2.949,00	3.062,47	3.067,32	3.715,23
Curitiba - PR	5.378 - 6.530	5.388,56	5.377,56	5.391,00	5.391,00	6.529,74
Recife - PE	1.450 - 4.524	2.637,50	1.450,00	2.667,50	3.735,00	4.523,94
Osasco - SP	2.768 - 3.353	2.768,00	2.768,00	2.768,00	2.768,00	3.352,68
Itajaí - SC	3.101 - 3.757	3.101,14	3.101,00	3.101,00	3.101,96	3.757,19
Londrina - PR	3.206 - 3.883	3.206,00	3.206,00	3.206,00	3.206,00	3.883,20
Governador Celso Ramos - SC	1.740 - 2.234	1.781,60	1.740,00	1.740,00	1.844,00	2.233,51
Teresina - PI	1.412 - 1.710	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.710,26
Belo Horizonte - MG	8.270 - 13.022	9.097,00	8.270,00	8.270,00	10.751,00	13.021,93

Remuneração nos estados


Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro	2.376 - 8.450	4.340,52	2.376,31	4.000,00	6.976,43	8.450,06
Santa Catarina	1.866 - 3.945	2.670,26	1.866,35	3.101,00	3.256,67	3.944,57
Bahia	1.683 - 3.712	2.409,89	1.682,55	2.500,00	3.064,90	3.712,30
São Paulo	2.146 - 8.715	3.679,27	2.145,53	2.700,00	7.195,54	8.715,45
Paraná	3.206 - 6.530	4.618,24	3.206,00	5.391,00	5.391,00	6.529,74
Pernambuco	1.450 - 4.524	2.637,50	1.450,00	2.667,50	3.735,00	4.523,94
Minas Gerais	8.270 - 13.022	9.097,00	8.270,00	8.270,00	10.751,00	13.021,93
Piauí	1.412 - 1.710	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.710,26

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Bailarino intérprete

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

realizar apresentação pública de dança;

concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;

preparar o corpo para dança;

conceber projeto cênico em dança;

pesquisar movimentos, gestos e dança;

ensinar dança;

ensaiar coreografia;

demonstrar competências pessoais;

Atividades

experimentar ações, passos, gestos e movimentos;

gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);

articular as partes da obra coreográfica;

coordenar equipes de criação;

desenvolver sensibilidade artística;

memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

ministrar aulas magnas em dança;

expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;

executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);

supervisionar equipe de cenografia;

trabalhar em equipe;

desenvolver ideia ou tema;

participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;

interpretar narrativas por meio da dança;

dançar;

expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;

reciclar professores de dança;

aquecer-se por meio de exercícios específicos;

supervisionar equipe de bailarinos;

supervisionar equipe de música;

demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);

recriar passos codificados;

registrar gestos, passos e sequências;

participar de ensaios gerais;

supervisionar equipe de multimídia;

gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

adaptar-se a situações imprevistas;

interagir com parceiros de dança;

incorporar diferentes linguagens artísticas;

investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);

ensinar técnicas e métodos de criação;

preparar corpo para realização das propostas estéticas;

desenvolver consciência cinesiológica;

concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;

memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

ensinar técnicas e métodos de composição;

desenvolver capacidade de observação e percepção;

ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);

conceber soluções cênicas;

supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;

improvisar movimentos;

criar movimentos nas variadas linguagens de dança;

transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;

registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;

ensinar técnicas corporais;

conhecer seus limites psicofísicos;

adotar medidas profiláticas de preservação física;

manter corpo preparado;

desenvolver experimentação e improvisos;

selecionar equipe artística;

desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;

interpretar ideias e sensações por meio da dança;

ensinar técnicas e métodos de improvisação;

configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);

definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;

investigar linguagens;

aperfeiçoar técnicas de dança;

construir qualidade dramática do e pelo movimento;

selecionar elenco;

reelaborar gestos, passos e sequências;

ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;

considerar o espaço e o público na concepção cênica;

ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;

configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;

supervisionar equipe de adereços e figurinos;

selecionar técnicas corporais;

memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

escolher música, texto, imagens, objetos etc;

aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;

interpretar imagens por meio da dança;

levantar material sobre o tema;

realizar oficinas de dança;

experimentar movimentos, sequências de movimento;

memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

elaborar ações físicas no espaço e no tempo;

fazer aulas de diferentes técnicas corporais;

estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;

ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;

experimentar o uso de objetos na dança;

selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

fazer marcações de luz, som, cena, espaço;

selecionar gestos, passos e sequências;

realizar seminários e palestras em dança;

avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;

memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

fixar sequência de movimentos;

levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);

supervisionar equipe de iluminação;

explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

liderar equipes;

transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;

participar de sessões de registro e gravação de imagens;

apreender proposta coreográfica;

ensinar dança para amadores;

Setores que mais contratam Bailarino intérprete no mercado de trabalho

Atividades de consultoria em gestão empresarial, exceto consultoria técnica específica
Atividades de televisão aberta
Ensino de dança
Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares não especificados anteriormente
Parques de diversão e parques temáticos
Produção de espetáculos de dança
Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
Produção musical
Hotéis
Locação de mão-de-obra temporária