Quanto Ganha um Bailarino criador

Quanto ganha um Bailarino criador

Um Bailarino criador trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 2.365,24 e R$ 7.485,20, com a média salarial de R$ 3.658,21 e o salário mediana em R$ 3.101,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Bailarino criador
	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	3.658,21	43.898,56	914,55	18,59
1º Quartil	2.365,24	28.382,85	591,31	12,02
Salário Mediana	3.101,00	37.212,00	775,25	15,76
3º Quartil	5.708,54	68.502,42	1.427,13	29,02
Teto Salarial	7.485,20	89.822,43	1.871,30	38,05

Categorias profissionais do cargo

Profissionais das ciências e das artes
- Comunicadores, artistas e religiosos
- - Profissionais de espetáculos e das artes
- - - Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam


Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro - RJ	2.415 - 8.450	4.359,60	2.414,89	4.000,00	6.976,43	8.450,06
Joinville - SC	1.934 - 4.176	2.435,71	1.934,00	1.934,00	3.447,35	4.175,54
Porto Seguro - BA	1.787 - 3.028	2.231,17	1.786,86	2.288,00	2.500,00	3.028,08
Penha - SC	3.101 - 3.801	3.110,20	3.101,00	3.101,00	3.137,81	3.800,61
São Paulo - SP	2.104 - 10.154	3.863,69	2.104,45	2.700,00	8.383,06	10.153,82
Mata de São Joao - BA	2.949 - 3.715	3.040,06	2.949,00	3.062,47	3.067,32	3.715,23
Curitiba - PR	5.378 - 6.530	5.388,56	5.377,56	5.391,00	5.391,00	6.529,74
Recife - PE	1.450 - 4.524	2.637,50	1.450,00	2.667,50	3.735,00	4.523,94
Osasco - SP	2.768 - 3.353	2.768,00	2.768,00	2.768,00	2.768,00	3.352,68
Itajaí - SC	3.101 - 3.757	3.101,14	3.101,00	3.101,00	3.101,96	3.757,19
Londrina - PR	3.206 - 3.883	3.206,00	3.206,00	3.206,00	3.206,00	3.883,20
Governador Celso Ramos - SC	1.740 - 2.234	1.781,60	1.740,00	1.740,00	1.844,00	2.233,51
Teresina - PI	1.412 - 1.710	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.710,26
Belo Horizonte - MG	8.270 - 13.022	9.097,00	8.270,00	8.270,00	10.751,00	13.021,93

Remuneração nos estados


Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro	2.376 - 8.450	4.340,52	2.376,31	4.000,00	6.976,43	8.450,06
Santa Catarina	1.866 - 3.945	2.670,26	1.866,35	3.101,00	3.256,67	3.944,57
Bahia	1.683 - 3.712	2.409,89	1.682,55	2.500,00	3.064,90	3.712,30
São Paulo	2.146 - 8.715	3.679,27	2.145,53	2.700,00	7.195,54	8.715,45
Paraná	3.206 - 6.530	4.618,24	3.206,00	5.391,00	5.391,00	6.529,74
Pernambuco	1.450 - 4.524	2.637,50	1.450,00	2.667,50	3.735,00	4.523,94
Minas Gerais	8.270 - 13.022	9.097,00	8.270,00	8.270,00	10.751,00	13.021,93
Piauí	1.412 - 1.710	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.412,00	1.710,26

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Bailarino criador

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

preparar o corpo para dança;

ensaiar coreografia;

pesquisar movimentos, gestos e dança;

conceber projeto cênico em dança;

ensinar dança;

concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;

demonstrar competências pessoais;

realizar apresentação pública de dança;

Atividades

realizar seminários e palestras em dança;

adaptar-se a situações imprevistas;

desenvolver consciência cinesiológica;

estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;

levantar material sobre o tema;

registrar gestos, passos e sequências;

selecionar elenco;

explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

articular as partes da obra coreográfica;

desenvolver capacidade de observação e percepção;

trabalhar em equipe;

levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);

transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;

aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;

memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

ensinar técnicas e métodos de composição;

ensinar técnicas corporais;

supervisionar equipe de bailarinos;

memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);

ministrar aulas magnas em dança;

supervisionar equipe de cenografia;

supervisionar equipe de multimídia;

memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

fazer marcações de luz, som, cena, espaço;

aperfeiçoar técnicas de dança;

desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;

experimentar o uso de objetos na dança;

interpretar imagens por meio da dança;

ensinar dança para amadores;

concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;

conceber soluções cênicas;

conhecer seus limites psicofísicos;

gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

experimentar movimentos, sequências de movimento;

supervisionar equipe de iluminação;

registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;

manter corpo preparado;

coordenar equipes de criação;

participar de ensaios gerais;

preparar corpo para realização das propostas estéticas;

fixar sequência de movimentos;

desenvolver sensibilidade artística;

memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

dançar;

adotar medidas profiláticas de preservação física;

apreender proposta coreográfica;

interagir com parceiros de dança;

ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;

avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;

selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);

incorporar diferentes linguagens artísticas;

memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;

participar de sessões de registro e gravação de imagens;

ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;

elaborar ações físicas no espaço e no tempo;

ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);

expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;

reelaborar gestos, passos e sequências;

ensinar técnicas e métodos de improvisação;

desenvolver ideia ou tema;

definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;

aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;

recriar passos codificados;

realizar oficinas de dança;

transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;

selecionar gestos, passos e sequências;

selecionar técnicas corporais;

supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;

expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;

configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;

improvisar movimentos;

construir qualidade dramática do e pelo movimento;

gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);

participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;

escolher música, texto, imagens, objetos etc;

interpretar narrativas por meio da dança;

configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);

considerar o espaço e o público na concepção cênica;

ensinar técnicas e métodos de criação;

executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);

demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);

supervisionar equipe de adereços e figurinos;

desenvolver experimentação e improvisos;

fazer aulas de diferentes técnicas corporais;

investigar linguagens;

liderar equipes;

reciclar professores de dança;

aquecer-se por meio de exercícios específicos;

supervisionar equipe de música;

ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;

selecionar equipe artística;

experimentar ações, passos, gestos e movimentos;

criar movimentos nas variadas linguagens de dança;

interpretar ideias e sensações por meio da dança;

Setores que mais contratam Bailarino criador no mercado de trabalho

Atividades de consultoria em gestão empresarial, exceto consultoria técnica específica
Atividades de televisão aberta
Ensino de dança
Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares não especificados anteriormente
Parques de diversão e parques temáticos
Produção de espetáculos de dança
Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
Produção musical
Hotéis
Locação de mão-de-obra temporária