Salário para o cargo de Bailarino coreógrafo
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-15

Bailarino coreógrafo - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Bailarino coreógrafo

Um Bailarino coreógrafo trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 2.574,88 e R$ 12.128,88, com a média salarial de R$ 5.038,45 e o salário mediana em R$ 3.811,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Bailarino coreógrafo

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 5.038,45 60.461,39 1.259,61 27,96
1º Quartil 2.574,88 30.898,59 643,72 14,29
Salário Mediana 3.811,00 45.732,00 952,75 21,15
3º Quartil 9.250,00 111.000,00 2.312,50 51,33
Teto Salarial 12.128,88 145.546,53 3.032,22 67,30


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Belo Horizonte - MG 3.811 - 12.325 5.225,33 3.811,00 3.811,00 10.175,50 12.324,87
Rio de Janeiro - RJ 5.690 - 16.291 9.218,00 5.690,00 6.500,00 13.450,00 16.291,04
Mangaratiba - RJ 2.200 - 4.378 2.553,63 2.200,00 2.200,00 3.614,50 4.377,99
Curitiba - PR 2.300 - 6.541 4.008,33 2.300,00 4.125,00 5.400,00 6.540,64
São Paulo - SP 1.553 - 4.845 2.835,50 1.553,00 2.930,00 4.000,00 4.844,92


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro 2.200 - 15.843 6.081,82 2.200,00 5.000,00 13.080,50 15.843,49
São Paulo 1.684 - 18.653 5.808,07 1.684,33 3.727,00 15.400,00 18.652,94
Minas Gerais 3.811 - 19.205 6.267,45 3.811,00 3.811,00 15.855,50 19.204,66
Paraná 2.240 - 6.541 3.755,71 2.240,00 3.750,00 5.400,00 6.540,64


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Bailarino coreógrafo

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • preparar o corpo para dança;
  • ensinar dança;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;
  • ensaiar coreografia;

  • Atividades

    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • selecionar equipe artística;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • selecionar elenco;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • interagir com parceiros de dança;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • liderar equipes;
    • ensinar técnicas corporais;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • supervisionar equipe de música;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • manter corpo preparado;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • conceber soluções cênicas;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • apreender proposta coreográfica;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • ensinar dança para amadores;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • coordenar equipes de criação;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • dançar;
    • trabalhar em equipe;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • realizar oficinas de dança;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • recriar passos codificados;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • improvisar movimentos;
    • levantar material sobre o tema;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • participar de ensaios gerais;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • selecionar técnicas corporais;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • reciclar professores de dança;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • investigar linguagens;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • fixar sequência de movimentos;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;


    Setores que mais contratam Bailarino coreógrafo no mercado de trabalho

    • Hotéis
    • Atividades de associações de defesa de direitos sociais
    • Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
    • Atividades de condicionamento físico
    • Outras atividades de recreação e lazer
    • Produção de espetáculos de dança
    • Serviços de assistência social sem alojamento
    • Atividades de consultoria em gestão empresarial, exceto consultoria técnica específica
    • Ensino fundamental
    • Comércio varejista de outros produtos não especificados anteriormente




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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