Bailarino coreógrafo - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Bailarino coreógrafo

Um Bailarino coreógrafo trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.766,62 e R$ 4.569,24, com a média salarial de R$ 2.513,77 e o salário mediana em R$ 2.200,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Bailarino coreógrafo

	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	2.513,77	30.165,21	628,44	15,11
1º Quartil	1.766,62	21.199,41	441,65	10,62
Salário Mediana	2.200,00	26.400,00	550,00	13,22
3º Quartil	3.484,70	41.816,34	871,17	20,94
Teto Salarial	4.569,24	54.830,84	1.142,31	27,46

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Comunicadores, artistas e religiosos
• • • Profissionais de espetáculos e das artes
• • • • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam

Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro - RJ	2.946 - 4.235	3.129,26	2.945,60	2.945,60	3.496,59	4.235,17

Remuneração nos estados

Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
Rio de Janeiro	1.796 - 4.235	2.938,80	1.796,00	2.945,60	3.496,59	4.235,17
São Paulo	1.725 - 4.845	2.464,95	1.724,77	2.200,00	4.000,00	4.844,92

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Bailarino coreógrafo

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

Atividades

ensinar técnicas e métodos de composição;
escolher música, texto, imagens, objetos etc;
criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
selecionar elenco;
desenvolver consciência cinesiológica;
concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
adaptar-se a situações imprevistas;
conhecer seus limites psicofísicos;
configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
supervisionar equipe de iluminação;
improvisar movimentos;
trabalhar em equipe;
considerar o espaço e o público na concepção cênica;
aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
levantar material sobre o tema;
reelaborar gestos, passos e sequências;
investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
experimentar movimentos, sequências de movimento;
supervisionar equipe de bailarinos;
memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
interagir com parceiros de dança;
recriar passos codificados;
ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
registrar gestos, passos e sequências;
transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
desenvolver ideia ou tema;
interpretar imagens por meio da dança;
definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
conceber soluções cênicas;
investigar linguagens;
fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
aperfeiçoar técnicas de dança;
supervisionar equipe de cenografia;
ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
ensinar técnicas e métodos de criação;
desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
interpretar narrativas por meio da dança;
manter corpo preparado;
configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
realizar oficinas de dança;
selecionar técnicas corporais;
construir qualidade dramática do e pelo movimento;
dançar;
participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
supervisionar equipe de multimídia;
ensinar dança para amadores;
memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
supervisionar equipe de adereços e figurinos;
transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
ensinar técnicas corporais;
expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
adotar medidas profiláticas de preservação física;
selecionar equipe artística;
supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
realizar seminários e palestras em dança;
reciclar professores de dança;
ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
articular as partes da obra coreográfica;
participar de sessões de registro e gravação de imagens;
ministrar aulas magnas em dança;
fixar sequência de movimentos;
supervisionar equipe de música;
selecionar gestos, passos e sequências;
desenvolver capacidade de observação e percepção;
avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
apreender proposta coreográfica;
executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
ensinar técnicas e métodos de improvisação;
aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
experimentar o uso de objetos na dança;
coordenar equipes de criação;
preparar corpo para realização das propostas estéticas;
desenvolver experimentação e improvisos;
participar de ensaios gerais;
demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
interpretar ideias e sensações por meio da dança;
liderar equipes;
desenvolver sensibilidade artística;
aquecer-se por meio de exercícios específicos;

Setores que mais contratam Bailarino coreógrafo no mercado de trabalho

• Locação de mão-de-obra temporária
• Hotéis
• Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
• Ensino fundamental
• Ensino de arte e cultura não especificado anteriormente
• Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares não especificados anteriormente
• Outras atividades de serviços prestados principalmente às empresas

Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br