Salário para o cargo de Assistente de coreografia
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-05

Assistente de coreografia - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Assistente de coreografia

Um Assistente de coreografia trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.636,76 e R$ 6.360,90, com a média salarial de R$ 2.793,97 e o salário mediana em R$ 2.000,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Assistente de coreografia

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 2.793,97 33.527,65 698,49 14,68
1º Quartil 1.636,76 19.641,18 409,19 8,60
Salário Mediana 2.000,00 24.000,00 500,00 10,51
3º Quartil 4.851,09 58.213,09 1.212,77 25,49
Teto Salarial 6.360,90 76.330,75 1.590,22 33,43


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
São Paulo - SP 1.648 - 6.094 2.619,13 1.647,50 1.899,00 5.031,00 6.093,70


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
São Paulo 1.648 - 6.178 2.606,00 1.647,50 2.000,00 5.100,50 6.177,88
Minas Gerais 1.518 - 3.750 2.481,33 1.518,00 2.742,00 3.096,00 3.749,97
Rio de Janeiro 1.599 - 8.579 2.847,20 1.599,00 1.800,00 7.083,00 8.579,14


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Assistente de coreografia

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • ensinar dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • ensaiar coreografia;
  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • preparar o corpo para dança;

  • Atividades

    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • levantar material sobre o tema;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • coordenar equipes de criação;
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • conceber soluções cênicas;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • interagir com parceiros de dança;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • investigar linguagens;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • selecionar equipe artística;
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • liderar equipes;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • manter corpo preparado;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • selecionar elenco;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • fixar sequência de movimentos;
    • realizar oficinas de dança;
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • selecionar técnicas corporais;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • improvisar movimentos;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • reciclar professores de dança;
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • trabalhar em equipe;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • ensinar dança para amadores;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • ensinar técnicas corporais;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • recriar passos codificados;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • dançar;
    • participar de ensaios gerais;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • supervisionar equipe de música;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • apreender proposta coreográfica;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;


    Setores que mais contratam Assistente de coreografia no mercado de trabalho

    • Ensino de dança
    • Atividades de associações de defesa de direitos sociais
    • Impressão de material para uso publicitário
    • Serviços combinados de escritório e apoio administrativo
    • Comércio varejista de vidros
    • Comércio varejista de outros produtos não especificados anteriormente
    • Impressão de material para outros usos
    • Ensino de artes cênicas, exceto dança
    • Ensino médio
    • Ensino fundamental




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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