Quanto ganha um Dramaturgo de dança
Um Dramaturgo de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 2.244,67 e R$ 0,00, com a média salarial de R$ 2.725,34 e o salário mediana em R$ 2.725,34 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.
Salário Mensal | Salário Anual | Salário Por Semana | Salário Por Hora | |
Média Salarial | 2.725,34 | 32.704,02 | 681,33 | 19,47 |
1º Quartil | 2.244,67 | 26.936,04 | 561,17 | 16,03 |
Salário Mediana | 2.725,34 | 32.704,02 | 681,33 | 19,47 |
3º Quartil | 0,00 | 0,00 | 0,00 | 0,00 |
Teto Salarial | 0,00 | 0,00 | 0,00 | 0,00 |
Categorias profissionais do cargo
- Profissionais das ciências e das artes
- Comunicadores, artistas e religiosos
- Profissionais de espetáculos e das artes
- Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)
Cargos relacionados:
Salários nas cidades que mais contratam
Cidade | Faixa Salarial | Média Salarial | 1º Quartil | Salário Mediana | 3º Quartil | Maior Salário |
Remuneração nos estados
Estado | Faixa Salarial | Média Salarial | 1º Quartil | Salário Mediana | 3º Quartil | Maior Salário |
Principais locais de trabalho
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.
O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)
O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.
Funções e atividades do Dramaturgo de dança
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:
Atividades
- memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
- fixar sequência de movimentos;
- gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
- gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
- avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
- selecionar equipe artística;
- ensinar técnicas corporais;
- definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
- supervisionar equipe de cenografia;
- aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
- memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- preparar corpo para realização das propostas estéticas;
- executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
- desenvolver ideia ou tema;
- estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
- improvisar movimentos;
- experimentar o uso de objetos na dança;
- realizar oficinas de dança;
- desenvolver sensibilidade artística;
- supervisionar equipe de multimídia;
- supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
- escolher música, texto, imagens, objetos etc;
- memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
- experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
- ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
- transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
- selecionar técnicas corporais;
- coordenar equipes de criação;
- desenvolver capacidade de observação e percepção;
- ensinar técnicas e métodos de composição;
- supervisionar equipe de iluminação;
- concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
- investigar linguagens;
- articular as partes da obra coreográfica;
- ensinar dança para amadores;
- interagir com parceiros de dança;
- considerar o espaço e o público na concepção cênica;
- aperfeiçoar técnicas de dança;
- supervisionar equipe de bailarinos;
- selecionar gestos, passos e sequências;
- expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
- supervisionar equipe de música;
- adaptar-se a situações imprevistas;
- expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
- registrar gestos, passos e sequências;
- demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
- trabalhar em equipe;
- interpretar ideias e sensações por meio da dança;
- explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
- elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
- selecionar elenco;
- dançar;
- supervisionar equipe de adereços e figurinos;
- aquecer-se por meio de exercícios específicos;
- memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- ensinar técnicas e métodos de improvisação;
- fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
- realizar seminários e palestras em dança;
- ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
- criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
- conhecer seus limites psicofísicos;
- configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
- ensinar técnicas e métodos de criação;
- desenvolver experimentação e improvisos;
- levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
- interpretar imagens por meio da dança;
- manter corpo preparado;
- reciclar professores de dança;
- reelaborar gestos, passos e sequências;
- incorporar diferentes linguagens artísticas;
- transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
- experimentar movimentos, sequências de movimento;
- fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
- participar de sessões de registro e gravação de imagens;
- levantar material sobre o tema;
- recriar passos codificados;
- liderar equipes;
- aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
- desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
- conceber soluções cênicas;
- construir qualidade dramática do e pelo movimento;
- selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
- interpretar narrativas por meio da dança;
- desenvolver consciência cinesiológica;
- configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
- investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
- participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
- memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
- apreender proposta coreográfica;
- participar de ensaios gerais;
- ministrar aulas magnas em dança;
- adotar medidas profiláticas de preservação física;
- ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
Setores que mais contratam Dramaturgo de dança no mercado de trabalho
- Ensino fundamental
- Atividades de condicionamento físico
Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br