Dramaturgo de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Dramaturgo de dança

Um Dramaturgo de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 2.244,67 e R$ 0,00, com a média salarial de R$ 2.725,34 e o salário mediana em R$ 2.725,34 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Comunicadores, artistas e religiosos
• • • Profissionais de espetáculos e das artes
• • • • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

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Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Dramaturgo de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

Atividades

memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
fixar sequência de movimentos;
gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
selecionar equipe artística;
ensinar técnicas corporais;
definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
supervisionar equipe de cenografia;
aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
preparar corpo para realização das propostas estéticas;
executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
desenvolver ideia ou tema;
estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
improvisar movimentos;
experimentar o uso de objetos na dança;
realizar oficinas de dança;
desenvolver sensibilidade artística;
supervisionar equipe de multimídia;
supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
escolher música, texto, imagens, objetos etc;
memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
selecionar técnicas corporais;
coordenar equipes de criação;
desenvolver capacidade de observação e percepção;
ensinar técnicas e métodos de composição;
supervisionar equipe de iluminação;
concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
investigar linguagens;
articular as partes da obra coreográfica;
ensinar dança para amadores;
interagir com parceiros de dança;
considerar o espaço e o público na concepção cênica;
aperfeiçoar técnicas de dança;
supervisionar equipe de bailarinos;
selecionar gestos, passos e sequências;
expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
supervisionar equipe de música;
adaptar-se a situações imprevistas;
expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
registrar gestos, passos e sequências;
demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
trabalhar em equipe;
interpretar ideias e sensações por meio da dança;
explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
selecionar elenco;
dançar;
supervisionar equipe de adereços e figurinos;
aquecer-se por meio de exercícios específicos;
memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ensinar técnicas e métodos de improvisação;
fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
realizar seminários e palestras em dança;
ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
conhecer seus limites psicofísicos;
configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
ensinar técnicas e métodos de criação;
desenvolver experimentação e improvisos;
levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
interpretar imagens por meio da dança;
manter corpo preparado;
reciclar professores de dança;
reelaborar gestos, passos e sequências;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
experimentar movimentos, sequências de movimento;
fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
participar de sessões de registro e gravação de imagens;
levantar material sobre o tema;
recriar passos codificados;
liderar equipes;
aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
conceber soluções cênicas;
construir qualidade dramática do e pelo movimento;
selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
interpretar narrativas por meio da dança;
desenvolver consciência cinesiológica;
configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
apreender proposta coreográfica;
participar de ensaios gerais;
ministrar aulas magnas em dança;
adotar medidas profiláticas de preservação física;
ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;

Setores que mais contratam Dramaturgo de dança no mercado de trabalho

• Ensino fundamental
• Atividades de condicionamento físico

Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br