Professor de teatro-educação no ensino superior - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Professor de teatro-educação no ensino superior

Um Professor de teatro-educação no ensino superior trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.991,32 e R$ 9.216,41, com a média salarial de R$ 4.203,72 e o salário mediana em R$ 3.312,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao CAGED, RAIS e IBGE.

Faixas salariais do cargo de Professor de teatro-educação no ensino superior

	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	4.203,72	50.444,64	1.050,93	28,02
1º Quartil	1.991,32	23.895,84	497,83	13,28
Salário Mediana	3.312,00	39.744,00	828,00	22,08
3º Quartil	7.609,13	91.309,56	1.902,28	50,73
Teto Salarial	9.216,41	110.596,92	2.304,10	61,44

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Profissionais do ensino
• • • Professores do ensino superior
• • • • Professores de artes do ensino superior

Cargos relacionados:

Principais locais de trabalho

Professores de artes do ensino superior trabalham em instituições de ensino superior, nos institutos ou escolas dedicadas ao ensino das artes. De forma geral, são contratados com carteira assinada, em tempo integral ou ainda como professor horista. Trabalham de forma individual, sem supervisão, em ambientes fechados, nos períodos diurno e noturno. Podem permanecer em posições pouco confortáveis durante longos períodos, estar expostos à ação de materiais tóxicos e ruído intenso e estar sujeitos a estresse devido a trabalho sob pressão.

O que é preciso para trabalhar na área dos Professores de artes do ensino superior

Os requisitos para o exercício desse cargo podem variar. Há instituições, de nível superior, que requerem formação acadêmica e pós-graduação na área de atuação. Há universidades, em que o critério é a excelência, ou seja, os professores de artes devem ser artistas de notoriedade na área em que vão lecionar.

Funções e atividades do Professor de teatro-educação no ensino superior

Professores de artes do ensino superior devem:

desenvolver pesquisa em artes;
planejar cursos;
atuar no ensino da arte;
demonstrar competências pessoais;
exercer atividades acadêmico-administrativas;
assessorar atividades acadêmico-administrativas;
divulgar conhecimentos específicos em artes;
coordenar atividades de extensão em artes;

Atividades

elaborar testes de aptidão para técnicos e outros profissionais;
prestar atendimento a alunos;
dimensionar infraestrutura de apoio;
concretizar, em trabalhos acadêmicos, os resultados de pesquisas;
emitir pareceres;
participar de comissões;
demonstrar capacidade pedagógica;
publicar textos teóricos, críticos e de divulgação;
organizar festivais e mostras;
demonstrar atitude crítica;
articular a arte com outras áreas do conhecimento;
sistematizar conhecimentos em artes;
participar de debates na mídia;
coordenar publicações;
assessorar editoras;
dar entrevistas;
assessorar a mídia;
assessorar instituições artístico-culturais;
analisar processos de recepção artística;
orientar alunos em pesquisas e produções artísticas;
trabalhar de forma multidisciplinar;
organizar exposições;
assessorar agências financiadoras de pesquisa;
pesquisar a história da arte, a sociologia da arte e a estética;
supervisionar produções de natureza artística;
realizar curadoria;
programar palestras e conferências;
demonstrar percepção estética;
organizar seminários, colóquios e congressos;
concretizar, em realizações artísticas, os resultados de pesquisas;
coordenar grupos de pesquisa;
organizar oficinas e minicursos;
participar de conselhos editoriais;
participar de comissões julgadoras de concursos artísticos;
difundir resultados de pesquisa;
definir metodologias de pesquisa em artes;
analisar processos de criação artística;
trabalhar em equipe;
ministrar aulas teóricas e práticas;
assessorar entidades de ensino;
elaborar testes de aptidão para seleção de alunos;
elaborar projetos de pesquisa;
constituir equipes de trabalho;
participar de bancas de defesa de tese e dissertação;
ministrar oficinas e minicursos;
programar espetáculos;
elaborar relatórios;
assessorar grupos artísticos;
assessorar organizações governamentais e não-governamentais;
supervisionar alunos em estágios;
definir carga horária;
participar de seminários colóquios e congressos;
avaliar currículos, cursos e disciplinas;
desenvolver novas abordagens de criação artística;
coordenar comissões;
coordenar grupos de estudo;
coordenar cursos;
definir grades curriculares;
demonstrar capacidade de especulação e experimentação;
dar palestras e conferências;
definir objetivos de cursos;
participar da definição de políticas culturais;
identificar pré-requisitos;
elaborar ementas;
participar de bancas de concurso;
prestar consultoria;
apresentar trabalhos em seminários, colóquios e congressos;
definir programas de cursos;
demonstrar capacidade de criar soluções novas;
demonstrar capacidade de condução de pesquisa;
preparar aulas teóricas e práticas;
analisar arte, obra de arte e experiência estética;
solicitar infraestrutura de apoio;
avaliar alunos;
encaminhar pedido de aprovação de novos cursos;

Setores que mais contratam Professor de teatro-educação no ensino superior no mercado de trabalho

• Atividades de televisão aberta
• Educação superior - graduação e pós-graduação
• Ensino fundamental