Categorias profissionais do cargo
- Técnicos de nível médio
- Técnicos em nivel médio dos serviços culturais, das comunicações e dos desportos
- Artistas de artes populares e modelos
- Artistas de circo (circenses)
Cargos relacionados:
Principais locais de trabalho
Artistas de circo (circenses) o trabalho é exercido em ambientes fechados como lonas de circo, teatro, estúdios de tv, também a céu aberto e em veículos, por meio de trabalho assalariado ou autônomo ou pelos proprietários dos circos, em trabalho itinerante, com rodízio de turnos, de forma individual e coletiva, sob supervisão permanente. É comum o trabalhador exercer mais de uma ocupação, que são definidas pelo conjunto de habilidades: acrobata - faz variações de saltos no chão, aéreo - usa várias técnicas de movimento e equilíbrio no ar, contorcionista - faz movimentos de torção e contorção do corpo, domador de animais - treina e apresenta o animal, equilibrista - equilibra objetos, pessoas e a si mesmo, mágico - faz aparecer, desaparecer, mover objetos, pessoas, animais, utilizando técnicas de ilusionismo, malabarista - pratica jogos com aparelhos e objetos e os controla, palhaço - realiza pantomimas, pilhérias e outros números cômicos, trapezista - realiza saltos e evoluções com o corpo no ar, titeriteiro.
O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas de circo (circenses)
Essas ocupações são exercidas por pessoas que desenvolveram habilidades circenses. A formação inicia-se desde a mais tenra idade, quando as crianças vão aprendendo um pouco de cada arte, em circos de lona, organizados em torno de tradicionais famílias circenses. Há, em menor número, artistas formados em circos-escolas ou cursos de artes circences. Os espetáculos circenses também são apresentados em teatro, tv, rua ou outros espaços alternativos. Os cargos listados nesta família ocupacional, demandam formação profissional para efeitos do cálculo do número de aprendizes a serem contratados pelos estabelecimentos.
Funções e atividades do Partner (circo)
Artistas de circo (circenses) devem:
- produzir o número;
- comunicar-se;
- ensinar arte e técnica circense;
- ensaiar o número;
- inventar números;
- demonstrar competências pessoais;
- vender o espetáculo ou número;
- apresentar o número;
Atividades
- demonstrar determinação para aprender;
- demonstrar conhecimento de vocabulários e gírias circenses;
- pesquisar possibilidades no uso das cores (luzes, figurino, materiais, etc);
- pesquisar possibilidades de comunicação com o público;
- criar guarda roupa;
- preparar a entrada do artista;
- misturar os números criando outros;
- conquistar empatia do público;
- pesquisar materiais;
- pesquisar movimentos corporais;
- desenvolver consciência dos riscos profissionais;
- preparar material, aparelho e objetos para o número;
- combinar códigos para informar imprevistos;
- desmontar o aparelho;
- repetir o número aperfeiçoando técnicas;
- avaliar o potencial físico do aluno;
- estabelecer vínculos de confiança com os colegas;
- transmitir ética circense;
- frequentar lugares de divulgação do trabalho realizado;
- aperfeiçoar técnicas de expressão corporal e vocal;
- respeitar ética profissional;
- obedecer os comandos dos tempos dos truques;
- trabalhar em equipe;
- buscar métodos de aprendizagem para cada modalidade;
- divulgar o espetáculo ou número;
- adequar o número ao biótipo e aparelho;
- dominar técnicas circenses do seu número;
- montar o aparelho;
- avaliar custos para fazer preço do trabalho;
- fazer alongamento;
- motivar os alunos;
- intercambiar informações com escolas de circo;
- colaborar na divulgação do espetáculo;
- desenvolver disciplina;
- pesquisar truques;
- errar truques para valorização do trabalho;
- introduzir o aluno nas diferentes modalidades circenses;
- respeitar a liberdade de expressão dos colegas;
- respeitar o aparelho de outro artista;
- adequar o número de acordo com o tempo, espaço e público;
- aprender a profissão ensaiando;
- estabelecer comunicação com a cidade;
- selecionar música;
- investigar o valor do trabalho circense no mercado;
- adaptar-se ao contexto do espetáculo (língua, comida, espaço);
- realizar números testes para divulgação ou contratação;
- fazer aquecimento;
- lidar com imprevistos de forma criativa;
- estabelecer comunicação com o público;
- perceber as habilidades dos alunos;
- propor possibilidades profissionais a partir de suas habilidades;
- intercambiar informações com outras áreas artísticas;
- pesquisar possibilidades de expressão artística;
- adquirir técnicas para cair;
- criar maquiagem;
- trabalhar frustações (quedas, números, aparelhos);
- respeitar relações de trabalho;
- criar aparelhos (materiais de trabalho);
- incorporar diferentes linguagens artísticas;
- intercambiar informações com profissionais do circo (pessoalmente, vídeos, internet, etc);
- utilizar meios de comunicação para divulgar (tv, jornal, internet, carros, books);
- sincronizar luz e som com a representação;
- frequentar cursos de atualização;
- assimilar os tempos na realização dos truques;
- pesquisar aparelhos;
- dar entrevistas;
- definir coreografia;
- confeccionar o aparelho;
- providenciar material impresso para divulgação;
- pesquisar tecnologias;
- adequar tecnologias disponíveis ao número circense;
- demonstrar conhecimento de costumes e tradições circenses;
- incorporar equipamentos de segurança no número, durante o ensaio;
- definir equipamentos de segurança;
- observar o trabalho de outros profissionais do circo;
- fazer concentração;
- estimular o desenvolvimento físico do aluno;
Setores que mais contratam Partner (circo) no mercado de trabalho
- Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares
