Categorias profissionais do cargo
- Profissionais das ciências e das artes
- Comunicadores, artistas e religiosos
- Profissionais de espetáculos e das artes
- Atores
Cargos relacionados:
Principais locais de trabalho
Atores trabalham nos mais variados veículos de comunicação como rádio, TV, cinema, teatro, bem como em estúdios de dublagem, manipulando bonecos etc. Algumas de suas características principais são o trabalho em grupos ou equipes, em horários noturnos e/ou irregulares e a multifuncionalidade, ou seja, a atuação, muitas vezes simultânea, em diversos veículos de comunicação ou aplicando seus conhecimentos de representação em diferentes contextos, por exemplo em eventos, recursos humanos, atividades terapêuticas diversas, atividades recreativas e culturais, ensino, pesquisa. A grande maioria dos profissionais trabalha por como autônomos.
O que é preciso para trabalhar na área dos Atores
Não há exigência de escolaridade determinada para o desempenho da ocupação. Atualmente, seguindo tendência à profissionalização na área das artes, é desejável que a sua formação mínima se dê por meio de cursos profissionalizantes de teatro, com carga horária entre duzentas e quatrocentas horas. É na prática, junto com um grupo com o qual possa trocar experiências, exercitando o trabalho, que o ator completa sua formação.
Funções e atividades do Coadjuvante (artístico)
Atores devem:
- ensaiar obras dramáticas;
- comunicar-se;
- demonstrar competências pessoais;
- interpretar personagens:;
- desenvolver pesquisas;
- desenvolver procedimentos para interpretar;
Atividades
- ensaiar tempo-ritmo;
- demonstrar vocação;
- ensaiar números musicais e coreografia;
- desenvolver a sensibilidade;
- estabelecer vínculos de reciprocidade com os colegas;
- estudar proposições estéticas;
- pesquisar circunstâncias dadas no texto, roteiro, argumento;
- adequar a interpretação ao contexto sociocultural;
- colaborar com a divulgação do espetáculo;
- participar de processos de criação coletiva;
- ensaiar interpretação;
- saber interpretar o personagem;
- desenvolver talentos;
- supervisionar objetos cênicos;
- exercitar observação, percepção, memorização;
- desenvolver estilos diferentes de interpretação;
- dialogar com elenco;
- desenvolver flexibilidade na elaboração de personagens;
- transmitir ideias e imagens através da palavra e da expressão gestual e vocal;
- dialogar com equipe de criação (figurino, cenário, maquiagem, iluminação, som);
- dimensionar a interpretação de acordo com especificidades de cada veículo;
- treinar expressão corporal e vocal;
- memorizar textos;
- improvisar a partir de estímulos;
- conhecer trabalho da equipe técnica (maquinistas, cenotécnicos, câmeras, assistentes, etc...);
- evidenciar domínio do idioma;
- trabalhar em equipe;
- elaborar esteticamente a emoção;
- pesquisar obras correlatas (textos, filmes, roteiros, peças teatrais, etc);
- ensaiar marcações de cena;
- pesquisar elementos que compõem o personagem;
- negociar com a produção;
- estabelecer empatia com o personagem;
- construir personagem;
- discutir personagem com equipe e diretor;
- evidenciar consciência ética da função social do ator;
- ensaiar com cenografia;
- dar coerência à ação dramática aos gestos, falas e emoções;
- ensaiar com figurinos, maquiagem e adereços;
- comunicar-se com o público;
- ampliar conhecimentos técnicos e artísticos;
- exercitar concentração, imaginação e criatividade;
- ensaiar com luz e som;
- pesquisar contexto histórico da obra;
- desenvolver autodisciplina no trabalho;
- fazer a maquiagem e caracterização;
- analisar textos, scripts, roteiros, temas;
Setores que mais contratam Coadjuvante (artístico) no mercado de trabalho
- Parques de diversão e parques temáticos
- Serviços de organização de feiras, congressos, exposições e festas
- Treinamento em desenvolvimento profissional e gerencial
- Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares
- Atividades de televisão aberta
- Outras atividades de recreação e lazer
