Salário para o cargo de Restaurador de obras de arte
Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais > CBO 2624-15

Restaurador de obras de arte - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e desenvolvem obras de arte e projetos de design, elaboram e executam projetos de restauração e conservação preventiva de bens culturais móveis e integrados. Para tanto realizam pesquisas, elaboram propostas e divulgam suas obras de arte, produtos e serviços.

Quanto ganha um Restaurador de obras de arte

Um Restaurador de obras de arte trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.119,38 e R$ 5.561,33, com a média salarial de R$ 2.095,53 e o salário mediana em R$ 1.400,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Restaurador de obras de arte

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 2.095,53 25.146,42 523,88 9,91
1º Quartil 1.119,38 13.432,58 279,85 5,29
Salário Mediana 1.400,00 16.800,00 350,00 6,62
3º Quartil 4.241,31 50.895,74 1.060,33 20,05
Teto Salarial 5.561,33 66.736,02 1.390,33 26,29


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Salvador - BA 1.097 - 2.777 1.716,11 1.096,83 1.913,45 2.292,50 2.776,74
São João Del Rei - MG 1.111 - 1.452 1.146,32 1.111,00 1.144,00 1.199,00 1.452,26
Rio de Janeiro - RJ 1.308 - 10.154 3.986,93 1.307,70 3.200,00 8.383,33 10.154,14
Recife - PE 1.300 - 2.725 1.554,55 1.300,00 1.300,00 2.250,00 2.725,27
Rio Negrinho - SC 1.208 - 1.696 1.246,00 1.207,50 1.207,50 1.400,00 1.695,72
São Paulo - SP 1.348 - 4.542 2.421,60 1.348,20 1.978,18 3.750,00 4.542,11
Curitiba - PR 1.100 - 6.298 1.898,55 1.100,00 1.303,75 5.200,00 6.298,40
Maragogipe - BA 1.058 - 2.671 1.448,58 1.058,00 1.300,00 2.204,90 2.670,64
São Caetano do Sul - SP 1.320 - 2.286 1.773,58 1.320,00 1.886,97 1.886,97 2.285,55


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Bahia 1.093 - 2.722 1.638,37 1.092,67 1.705,50 2.247,70 2.722,49
Minas Gerais 1.111 - 4.005 1.641,40 1.111,00 1.144,00 3.306,31 4.004,70
São Paulo 1.173 - 4.027 2.061,84 1.173,38 1.886,97 3.325,00 4.027,34
Santa Catarina 1.208 - 8.654 2.969,22 1.207,50 1.207,50 7.144,57 8.653,72
Rio de Janeiro 1.308 - 10.154 3.787,46 1.307,70 2.918,79 8.383,33 10.154,14
Pernambuco 1.300 - 2.725 1.554,55 1.300,00 1.300,00 2.250,00 2.725,27
Paraná 1.100 - 6.298 1.898,55 1.100,00 1.303,75 5.200,00 6.298,40


Principais locais de trabalho

Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais os artistas visuais e os desenhistas industriais de produto, gráficos e de produto de moda têm em comum o processo de criação e a utilização de conjuntos de técnicas específicas às respectivas áreas de atuação. Diferem, basicamente, quanto à finalidade do trabalho: enquanto os artistas visuais criam e produzem peças únicas ou com tiragem limitada, em resposta a uma encomenda ou não, os desenhistas industriais respondem sempre a uma encomenda e estão voltados para a concepção de peças que serão produzidas em série. Já os conservadores-restauradores utilizam um conjunto de técnicas específicas para restauração de bens culturais. A forma de trabalhar também apresenta semelhanças e diferenças, a saber: os desenhistas industriais de produto, gráficos e de produto de moda e os conservadores-restauradores trabalham com supervisão ocasional enquanto os artistas visuais trabalham sem supervisão e em horários irregulares. Em todas as ocupações predominam os autônomos. Os artistas visuais trabalham de forma individual enquanto os desenhistas industriais em equipe multidisciplinar e os conservadores- restauradores podem trabalhar tanto individualmente como em equipe. No exercício de algumas atividades, os artistas visuais e os conservadores-restauradores podem trabalhar em posições desconfortáveis. Todas as ocupações estão sujeitas à exposição a materiais tóxicos.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais

A formação requerida para os desenhistas industriais de produto, gráficos e de produto de moda, também conhecidos como designers, é o curso superior de Tecnologia na área ou bacharelado. No caso dos artistas visuais e dos conservadores-restauradores, a escolaridade não é requisito imprescindível. Há também profissionais de notório saber. Registra-se tendência de profissionalização na área das artes, sendo desejável qualificação formal ou informal. O desempenho pleno das atividades, para os artistas visuais, conservadores-restauradores, desenhistas industriais de produto e desenhistas industriais gráficos, ocorre com cinco anos de experiência profissional, enquanto que para os desenhistas industriais de produto de moda ocorre entre três e quatro anos.


Funções e atividades do Restaurador de obras de arte

Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais devem:

  • comunicar-se;
  • elaborar proposta de trabalho artístico, projeto de design e conservação-restauração de bem cultural;
  • demonstrar competências pessoais;
  • realizar pesquisas;
  • executar conservação preventiva;
  • conceber obra artística ou projeto de design;
  • efetuar conservação-restauração do patrimônio cultural;
  • desenvolver projeto de design, obra de arte e conservação-restauração;
  • divulgar projeto de design, obra artística e trabalhos de conservação-restauração;
  • executar obras de arte e projeto de design;

  • Atividades

    • identificar público alvo;
    • desenvolver soluções técnicas e tecnológicas para projeto de design, obra de arte e conservação-restauração;
    • participar de ações de educação patrimonial;
    • identificar necessidades de outros especialistas envolvidos no processo;
    • interagir com instituições e profissionais da área;
    • demonstrar capacidade de atenção;
    • identificar problema;
    • apresentar trabalhos em congressos, seminários;
    • documentar dados do bem cultural;
    • elaborar material promocional;
    • demonstrar capacidade de percepção;
    • elaborar relatórios(dossiês);
    • capacitar equipes;
    • participar do processo de gerenciamento de risco;
    • definir metodologias e critérios;
    • avaliar ideias ou conceitos propostos;
    • participar da elaboração de políticas de conservação;
    • estabelecer contatos com intermediários de arte;
    • demonstrar capacidade de síntese;
    • selecionar técnicas e materiais para intervenção;
    • ministrar palestras, cursos e oficinas;
    • experimentar materiais;
    • controlar condições de transporte, embalagem, armazenagem e acondicionamento;
    • estabelecer condições contratuais;
    • definir perfil do público alvo;
    • expor em exposições, salões e espaços públicos;
    • monitorar condições ambientais;
    • pesquisar padrões de reprodutibilidade;
    • definir técnicas de acabamento;
    • identificar bem cultural;
    • pesquisar literatura específica da área;
    • definir parâmetros de controle ambiental;
    • recomendar medidas de preservação pós intervenção;
    • experimentar ideias;
    • analisar estado de conservação do bem cultural;
    • coordenar equipes;
    • elaborar plasticamente imagem surgida na elaboração da obra;
    • aplicar técnica de intervenção;
    • desenvolver obra em performance e instalação;
    • definir processos de produção;
    • participar de concursos;
    • definir padrão de qualidade do produto, da obra e da intervenção;
    • prestar consultoria;
    • executar modelo, protótipo ou peça piloto;
    • comercializar produto, obra e serviços de conservação-restauração;
    • realizar pesquisas de mercado;
    • aplicar técnicas de pintura;
    • pesquisar temáticas;
    • registrar patente ou direito autoral;
    • estabelecer contatos com galerias;
    • conferir visibilidade a um impulso emocional e racional;
    • configurar ideias em diferentes suportes;
    • submeter projetos aos órgãos oficiais;
    • trabalhar em equipe;
    • aferir padrão de qualidade do produto, da obra e da intervenção;
    • identificar necessidades do público alvo;
    • definir memorial descritivo;
    • demonstrar criatividade;
    • avaliar pedido do cliente;
    • demonstrar capacidade de imaginação espacial;
    • formatar pedido do cliente;
    • estabelecer contatos com instituições vinculadas à área;
    • propor soluções técnicas e tecnológicas para projeto de design, obra de arte e conservação-restauração;
    • promover eventos;
    • especificar medidas de proteção de bem cultural durante intervenções no ambiente;
    • aplicar técnicas específicas pertinentes ao projeto;
    • orientar profissionais sobre uso correto de equipamentos de segurança;
    • demonstrar acuidade visual;
    • solicitar parecer de outros profissionais;
    • participar de feiras;
    • elaborar livros, artigos, etc;
    • registrar etapas do processo criativo;
    • definir tecnologias e materiais;
    • demonstrar habilidade motora fina;
    • cumprir normas e procedimentos de segurança;
    • aplicar técnicas de desenho;
    • definir fatores ambientais, espaciais, culturais, sociais e econômicos;
    • elaborar orçamentos e cronograma;
    • frequentar exposições e mostras;
    • apresentar proposta;
    • desenvolver soluções de acondicionamento e armazenagem de bem cultural;
    • aplicar técnicas de escultura;
    • analisar material e técnicas;
    • demonstrar habilidade manual;
    • emitir parecer técnico;
    • definir suportes e materiais a serem utilizados;
    • identificar viabilidade do projeto;
    • aplicar técnicas de tapeçaria;
    • participar de bancas e júris de exposições, concursos, etc...;
    • emitir laudo técnico de conservação;
    • determinar ideia ou conceito a ser adotado;
    • desenvolver embalagem para movimentação, manuseio e transporte de obra de arte , bem cultural e produto;
    • realizar testes e ensaios nos materiais e produtos;
    • interagir com outras linguagens (ilustração, multimídia, etc...);
    • aplicar técnicas de gravura;
    • perceber imagem que está emergindo na elaboração da obra;
    • veicular produto ou obra na mídia eletrônica, impressa, televisiva;
    • aplicar técnicas de cerâmica;
    • compor equipes;
    • contatar clientes;
    • buscar imagens adequadas à encomenda;
    • analisar histórico e estilo do bem cultural;
    • identificar fatores de degradação;
    • colocar obras em coleções públicas e privadas;
    • participar de comissões de seleção de artistas, obras e produtos;
    • demonstrar afinidade com novas tecnologias;
    • realizar pesquisa de campo;
    • pesquisar história da arte, da técnica e dos materiais;
    • elaborar diagnósticos;
    • aplicar técnicas de modelagem bi e tridimensional;
    • aplicar técnicas digitais;


    Setores que mais contratam Restaurador de obras de arte no mercado de trabalho

    • Restauração de obras de arte
    • Construção de edifícios
    • Obras de urbanização - ruas, praças e calçadas
    • Manutenção e reparação de veículos ferroviários
    • Serviços especializados para construção não especificados anteriormente
    • Tratamento de dados, provedores de serviços de aplicação e serviços de hospedagem na internet
    • Atividades de museus e de exploração de lugares e prédios históricos e atrações similares
    • Restauração e conservação de lugares e prédios históricos
    • Agências de publicidade
    • Instalação, manutenção e reparação de elevadores, escadas e esteiras rolantes, exceto de fabricação própria




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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