Salário para o cargo de Restaurador de obras de arte
Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais > CBO 2624-15

Restaurador de obras de arte - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e desenvolvem obras de arte e projetos de design, elaboram e executam projetos de restauração e conservação preventiva de bens culturais móveis e integrados. Para tanto realizam pesquisas, elaboram propostas e divulgam suas obras de arte, produtos e serviços.

Quanto ganha um Restaurador de obras de arte

Um Restaurador de obras de arte trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.189,41 e R$ 4.830,27, com a média salarial de R$ 2.095,53 e o salário mediana em R$ 1.400,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Restaurador de obras de arte

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 2.095,53 25.146,42 523,88 9,91
1º Quartil 1.189,41 14.272,89 297,35 5,62
Salário Mediana 1.400,00 16.800,00 350,00 6,62
3º Quartil 3.683,77 44.205,25 920,94 17,41
Teto Salarial 4.830,27 57.963,25 1.207,57 22,83


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Salvador - BA 1.097 - 2.777 1.716,11 1.096,83 1.913,45 2.292,50 2.776,74
São João Del Rei - MG 1.111 - 1.452 1.146,32 1.111,00 1.144,00 1.199,00 1.452,26
Rio de Janeiro - RJ 1.308 - 10.154 3.986,93 1.307,70 3.200,00 8.383,33 10.154,14
Recife - PE 1.300 - 2.725 1.554,55 1.300,00 1.300,00 2.250,00 2.725,27
Rio Negrinho - SC 1.208 - 1.696 1.246,00 1.207,50 1.207,50 1.400,00 1.695,72
São Paulo - SP 1.348 - 4.542 2.421,60 1.348,20 1.978,18 3.750,00 4.542,11
Curitiba - PR 1.100 - 6.298 1.898,55 1.100,00 1.303,75 5.200,00 6.298,40
Maragogipe - BA 1.058 - 2.671 1.448,58 1.058,00 1.300,00 2.204,90 2.670,64
São Caetano do Sul - SP 1.320 - 2.286 1.773,58 1.320,00 1.886,97 1.886,97 2.285,55


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Bahia 1.093 - 2.722 1.638,37 1.092,67 1.705,50 2.247,70 2.722,49
Minas Gerais 1.111 - 4.005 1.641,40 1.111,00 1.144,00 3.306,31 4.004,70
São Paulo 1.173 - 4.027 2.061,84 1.173,38 1.886,97 3.325,00 4.027,34
Santa Catarina 1.208 - 8.654 2.969,22 1.207,50 1.207,50 7.144,57 8.653,72
Rio de Janeiro 1.308 - 10.154 3.787,46 1.307,70 2.918,79 8.383,33 10.154,14
Pernambuco 1.300 - 2.725 1.554,55 1.300,00 1.300,00 2.250,00 2.725,27
Paraná 1.100 - 6.298 1.898,55 1.100,00 1.303,75 5.200,00 6.298,40


Principais locais de trabalho

Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais os artistas visuais e os desenhistas industriais de produto, gráficos e de produto de moda têm em comum o processo de criação e a utilização de conjuntos de técnicas específicas às respectivas áreas de atuação. Diferem, basicamente, quanto à finalidade do trabalho: enquanto os artistas visuais criam e produzem peças únicas ou com tiragem limitada, em resposta a uma encomenda ou não, os desenhistas industriais respondem sempre a uma encomenda e estão voltados para a concepção de peças que serão produzidas em série. Já os conservadores-restauradores utilizam um conjunto de técnicas específicas para restauração de bens culturais. A forma de trabalhar também apresenta semelhanças e diferenças, a saber: os desenhistas industriais de produto, gráficos e de produto de moda e os conservadores-restauradores trabalham com supervisão ocasional enquanto os artistas visuais trabalham sem supervisão e em horários irregulares. Em todas as ocupações predominam os autônomos. Os artistas visuais trabalham de forma individual enquanto os desenhistas industriais em equipe multidisciplinar e os conservadores- restauradores podem trabalhar tanto individualmente como em equipe. No exercício de algumas atividades, os artistas visuais e os conservadores-restauradores podem trabalhar em posições desconfortáveis. Todas as ocupações estão sujeitas à exposição a materiais tóxicos.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais

A formação requerida para os desenhistas industriais de produto, gráficos e de produto de moda, também conhecidos como designers, é o curso superior de Tecnologia na área ou bacharelado. No caso dos artistas visuais e dos conservadores-restauradores, a escolaridade não é requisito imprescindível. Há também profissionais de notório saber. Registra-se tendência de profissionalização na área das artes, sendo desejável qualificação formal ou informal. O desempenho pleno das atividades, para os artistas visuais, conservadores-restauradores, desenhistas industriais de produto e desenhistas industriais gráficos, ocorre com cinco anos de experiência profissional, enquanto que para os desenhistas industriais de produto de moda ocorre entre três e quatro anos.


Funções e atividades do Restaurador de obras de arte

Artistas visuais, desenhistas industriais e conservadores-restauradores de bens culturais devem:

  • efetuar conservação-restauração do patrimônio cultural;
  • desenvolver projeto de design, obra de arte e conservação-restauração;
  • elaborar proposta de trabalho artístico, projeto de design e conservação-restauração de bem cultural;
  • realizar pesquisas;
  • conceber obra artística ou projeto de design;
  • divulgar projeto de design, obra artística e trabalhos de conservação-restauração;
  • comunicar-se;
  • executar obras de arte e projeto de design;
  • demonstrar competências pessoais;
  • executar conservação preventiva;

  • Atividades

    • realizar testes e ensaios nos materiais e produtos;
    • cumprir normas e procedimentos de segurança;
    • frequentar exposições e mostras;
    • elaborar orçamentos e cronograma;
    • definir tecnologias e materiais;
    • aplicar técnicas de gravura;
    • selecionar técnicas e materiais para intervenção;
    • conferir visibilidade a um impulso emocional e racional;
    • coordenar equipes;
    • aplicar técnicas de desenho;
    • participar de bancas e júris de exposições, concursos, etc...;
    • identificar público alvo;
    • definir parâmetros de controle ambiental;
    • aplicar técnicas específicas pertinentes ao projeto;
    • apresentar trabalhos em congressos, seminários;
    • avaliar ideias ou conceitos propostos;
    • experimentar ideias;
    • documentar dados do bem cultural;
    • elaborar plasticamente imagem surgida na elaboração da obra;
    • elaborar livros, artigos, etc;
    • estabelecer condições contratuais;
    • aplicar técnicas de cerâmica;
    • ministrar palestras, cursos e oficinas;
    • estabelecer contatos com instituições vinculadas à área;
    • demonstrar afinidade com novas tecnologias;
    • definir memorial descritivo;
    • comercializar produto, obra e serviços de conservação-restauração;
    • demonstrar capacidade de imaginação espacial;
    • registrar etapas do processo criativo;
    • participar de concursos;
    • elaborar material promocional;
    • interagir com instituições e profissionais da área;
    • buscar imagens adequadas à encomenda;
    • identificar fatores de degradação;
    • avaliar pedido do cliente;
    • pesquisar temáticas;
    • perceber imagem que está emergindo na elaboração da obra;
    • configurar ideias em diferentes suportes;
    • identificar necessidades do público alvo;
    • emitir laudo técnico de conservação;
    • realizar pesquisas de mercado;
    • pesquisar padrões de reprodutibilidade;
    • determinar ideia ou conceito a ser adotado;
    • trabalhar em equipe;
    • submeter projetos aos órgãos oficiais;
    • expor em exposições, salões e espaços públicos;
    • aplicar técnicas de tapeçaria;
    • controlar condições de transporte, embalagem, armazenagem e acondicionamento;
    • demonstrar acuidade visual;
    • formatar pedido do cliente;
    • estabelecer contatos com intermediários de arte;
    • demonstrar criatividade;
    • monitorar condições ambientais;
    • apresentar proposta;
    • participar de ações de educação patrimonial;
    • propor soluções técnicas e tecnológicas para projeto de design, obra de arte e conservação-restauração;
    • elaborar diagnósticos;
    • capacitar equipes;
    • estabelecer contatos com galerias;
    • experimentar materiais;
    • prestar consultoria;
    • aplicar técnicas de modelagem bi e tridimensional;
    • emitir parecer técnico;
    • definir perfil do público alvo;
    • definir padrão de qualidade do produto, da obra e da intervenção;
    • definir metodologias e critérios;
    • identificar bem cultural;
    • analisar estado de conservação do bem cultural;
    • identificar necessidades de outros especialistas envolvidos no processo;
    • desenvolver obra em performance e instalação;
    • aplicar técnicas digitais;
    • contatar clientes;
    • executar modelo, protótipo ou peça piloto;
    • definir processos de produção;
    • participar de feiras;
    • registrar patente ou direito autoral;
    • elaborar relatórios(dossiês);
    • analisar histórico e estilo do bem cultural;
    • colocar obras em coleções públicas e privadas;
    • especificar medidas de proteção de bem cultural durante intervenções no ambiente;
    • demonstrar capacidade de atenção;
    • desenvolver soluções de acondicionamento e armazenagem de bem cultural;
    • definir suportes e materiais a serem utilizados;
    • participar da elaboração de políticas de conservação;
    • veicular produto ou obra na mídia eletrônica, impressa, televisiva;
    • interagir com outras linguagens (ilustração, multimídia, etc...);
    • aplicar técnicas de pintura;
    • identificar problema;
    • promover eventos;
    • demonstrar capacidade de síntese;
    • orientar profissionais sobre uso correto de equipamentos de segurança;
    • recomendar medidas de preservação pós intervenção;
    • definir fatores ambientais, espaciais, culturais, sociais e econômicos;
    • aplicar técnicas de escultura;
    • analisar material e técnicas;
    • pesquisar literatura específica da área;
    • demonstrar habilidade manual;
    • aferir padrão de qualidade do produto, da obra e da intervenção;
    • desenvolver embalagem para movimentação, manuseio e transporte de obra de arte , bem cultural e produto;
    • definir técnicas de acabamento;
    • demonstrar habilidade motora fina;
    • participar de comissões de seleção de artistas, obras e produtos;
    • solicitar parecer de outros profissionais;
    • identificar viabilidade do projeto;
    • demonstrar capacidade de percepção;
    • participar do processo de gerenciamento de risco;
    • aplicar técnica de intervenção;
    • desenvolver soluções técnicas e tecnológicas para projeto de design, obra de arte e conservação-restauração;
    • compor equipes;
    • realizar pesquisa de campo;
    • pesquisar história da arte, da técnica e dos materiais;


    Setores que mais contratam Restaurador de obras de arte no mercado de trabalho

    • Restauração de obras de arte
    • Construção de edifícios
    • Obras de urbanização - ruas, praças e calçadas
    • Manutenção e reparação de veículos ferroviários
    • Serviços especializados para construção não especificados anteriormente
    • Atividades de museus e de exploração de lugares e prédios históricos e atrações similares
    • Tratamento de dados, provedores de serviços de aplicação e serviços de hospedagem na internet
    • Restauração e conservação de lugares e prédios históricos
    • Agências de publicidade
    • Atividades de atendimento hospitalar, exceto pronto-socorro e unidades para atendimento a urgências




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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