Categorias profissionais do cargo
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Cargos relacionados:
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- Professor de artes do espetáculo no ensino superior
- Professor de performance no ensino superior
- Professor de música no ensino superior
- Professor de dança no ensino superior
- Professor de circo no ensino superior
- Professor de artes visuais no ensino superior (artes plásticas e multimídia)
- Professor de teatro no ensino superior
Principais locais de trabalho
Professores de artes do ensino superior trabalham em instituições de ensino superior, nos institutos ou escolas dedicadas ao ensino das artes. De forma geral, são contratados com carteira assinada, em tempo integral ou ainda como professor horista. Trabalham de forma individual, sem supervisão, em ambientes fechados, nos períodos diurno e noturno. Podem permanecer em posições pouco confortáveis durante longos períodos, estar expostos à ação de materiais tóxicos e ruído intenso e estar sujeitos a estresse devido a trabalho sob pressão.
O que é preciso para trabalhar na área dos Professores de artes do ensino superior
Os requisitos para o exercício desse cargo podem variar. Há instituições, de nível superior, que requerem formação acadêmica e pós-graduação na área de atuação. Há universidades, em que o critério é a excelência, ou seja, os professores de artes devem ser artistas de notoriedade na área em que vão lecionar.
Funções e atividades do Professor de teatro-educação no ensino superior
Professores de artes do ensino superior devem:
- assessorar atividades acadêmico-administrativas;
- exercer atividades acadêmico-administrativas;
- planejar cursos;
- divulgar conhecimentos específicos em artes;
- demonstrar competências pessoais;
- atuar no ensino da arte;
- desenvolver pesquisa em artes;
- coordenar atividades de extensão em artes;
Atividades
- trabalhar em equipe;
- elaborar ementas;
- participar de bancas de defesa de tese e dissertação;
- demonstrar capacidade de condução de pesquisa;
- programar espetáculos;
- demonstrar atitude crítica;
- assessorar instituições artístico-culturais;
- analisar processos de recepção artística;
- organizar festivais e mostras;
- encaminhar pedido de aprovação de novos cursos;
- programar palestras e conferências;
- avaliar alunos;
- ministrar aulas teóricas e práticas;
- coordenar grupos de estudo;
- avaliar currículos, cursos e disciplinas;
- prestar atendimento a alunos;
- emitir pareceres;
- realizar curadoria;
- analisar processos de criação artística;
- elaborar projetos de pesquisa;
- supervisionar alunos em estágios;
- solicitar infraestrutura de apoio;
- concretizar, em realizações artísticas, os resultados de pesquisas;
- demonstrar capacidade pedagógica;
- preparar aulas teóricas e práticas;
- coordenar comissões;
- pesquisar a história da arte, a sociologia da arte e a estética;
- dimensionar infraestrutura de apoio;
- constituir equipes de trabalho;
- articular a arte com outras áreas do conhecimento;
- sistematizar conhecimentos em artes;
- definir grades curriculares;
- participar de seminários colóquios e congressos;
- ministrar oficinas e minicursos;
- participar de conselhos editoriais;
- definir objetivos de cursos;
- coordenar cursos;
- dar entrevistas;
- organizar exposições;
- prestar consultoria;
- identificar pré-requisitos;
- demonstrar capacidade de criar soluções novas;
- participar da definição de políticas culturais;
- publicar textos teóricos, críticos e de divulgação;
- assessorar entidades de ensino;
- participar de debates na mídia;
- apresentar trabalhos em seminários, colóquios e congressos;
- coordenar publicações;
- participar de bancas de concurso;
- concretizar, em trabalhos acadêmicos, os resultados de pesquisas;
- participar de comissões julgadoras de concursos artísticos;
- trabalhar de forma multidisciplinar;
- elaborar testes de aptidão para seleção de alunos;
- coordenar grupos de pesquisa;
- assessorar agências financiadoras de pesquisa;
- supervisionar produções de natureza artística;
- definir programas de cursos;
- desenvolver novas abordagens de criação artística;
- orientar alunos em pesquisas e produções artísticas;
- definir carga horária;
- difundir resultados de pesquisa;
- dar palestras e conferências;
- demonstrar percepção estética;
- organizar seminários, colóquios e congressos;
- assessorar organizações governamentais e não-governamentais;
- elaborar relatórios;
- assessorar editoras;
- assessorar a mídia;
- definir metodologias de pesquisa em artes;
- participar de comissões;
- elaborar testes de aptidão para técnicos e outros profissionais;
- analisar arte, obra de arte e experiência estética;
- assessorar grupos artísticos;
- demonstrar capacidade de especulação e experimentação;
- organizar oficinas e minicursos;
Setores que mais contratam Professor de teatro-educação no ensino superior no mercado de trabalho
- Atividades de televisão aberta
- Educação superior - graduação e pós-graduação
- Ensino fundamental