Professor de teatro-educação no ensino superior - Descrição, atividades e funções do cargo

Categorias profissionais do cargo

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Cargos relacionados:

Principais locais de trabalho

Professores de artes do ensino superior trabalham em instituições de ensino superior, nos institutos ou escolas dedicadas ao ensino das artes. De forma geral, são contratados com carteira assinada, em tempo integral ou ainda como professor horista. Trabalham de forma individual, sem supervisão, em ambientes fechados, nos períodos diurno e noturno. Podem permanecer em posições pouco confortáveis durante longos períodos, estar expostos à ação de materiais tóxicos e ruído intenso e estar sujeitos a estresse devido a trabalho sob pressão.

O que é preciso para trabalhar na área dos Professores de artes do ensino superior

Os requisitos para o exercício desse cargo podem variar. Há instituições, de nível superior, que requerem formação acadêmica e pós-graduação na área de atuação. Há universidades, em que o critério é a excelência, ou seja, os professores de artes devem ser artistas de notoriedade na área em que vão lecionar.

Funções e atividades do Professor de teatro-educação no ensino superior

Professores de artes do ensino superior devem:

atuar no ensino da arte;
demonstrar competências pessoais;
desenvolver pesquisa em artes;
assessorar atividades acadêmico-administrativas;
divulgar conhecimentos específicos em artes;
planejar cursos;
coordenar atividades de extensão em artes;
exercer atividades acadêmico-administrativas;

Atividades

organizar festivais e mostras;
dimensionar infraestrutura de apoio;
elaborar testes de aptidão para técnicos e outros profissionais;
difundir resultados de pesquisa;
definir metodologias de pesquisa em artes;
coordenar grupos de estudo;
coordenar publicações;
participar de comissões;
prestar atendimento a alunos;
participar de seminários colóquios e congressos;
definir grades curriculares;
demonstrar capacidade de criar soluções novas;
concretizar, em trabalhos acadêmicos, os resultados de pesquisas;
assessorar a mídia;
prestar consultoria;
trabalhar de forma multidisciplinar;
demonstrar capacidade de condução de pesquisa;
avaliar currículos, cursos e disciplinas;
encaminhar pedido de aprovação de novos cursos;
programar espetáculos;
pesquisar a história da arte, a sociologia da arte e a estética;
orientar alunos em pesquisas e produções artísticas;
sistematizar conhecimentos em artes;
assessorar editoras;
publicar textos teóricos, críticos e de divulgação;
realizar curadoria;
assessorar organizações governamentais e não-governamentais;
assessorar instituições artístico-culturais;
participar de bancas de defesa de tese e dissertação;
organizar oficinas e minicursos;
participar de bancas de concurso;
definir carga horária;
organizar seminários, colóquios e congressos;
constituir equipes de trabalho;
coordenar grupos de pesquisa;
programar palestras e conferências;
ministrar oficinas e minicursos;
articular a arte com outras áreas do conhecimento;
concretizar, em realizações artísticas, os resultados de pesquisas;
apresentar trabalhos em seminários, colóquios e congressos;
demonstrar capacidade de especulação e experimentação;
analisar processos de criação artística;
organizar exposições;
supervisionar alunos em estágios;
definir objetivos de cursos;
identificar pré-requisitos;
preparar aulas teóricas e práticas;
ministrar aulas teóricas e práticas;
analisar arte, obra de arte e experiência estética;
demonstrar percepção estética;
assessorar entidades de ensino;
dar entrevistas;
emitir pareceres;
dar palestras e conferências;
supervisionar produções de natureza artística;
elaborar relatórios;
elaborar projetos de pesquisa;
participar da definição de políticas culturais;
participar de comissões julgadoras de concursos artísticos;
elaborar testes de aptidão para seleção de alunos;
demonstrar capacidade pedagógica;
participar de debates na mídia;
desenvolver novas abordagens de criação artística;
coordenar comissões;
solicitar infraestrutura de apoio;
demonstrar atitude crítica;
trabalhar em equipe;
elaborar ementas;
avaliar alunos;
analisar processos de recepção artística;
assessorar grupos artísticos;
definir programas de cursos;
participar de conselhos editoriais;
assessorar agências financiadoras de pesquisa;
coordenar cursos;

Setores que mais contratam Professor de teatro-educação no ensino superior no mercado de trabalho

• Atividades de televisão aberta
• Educação superior - graduação e pós-graduação
• Ensino fundamental