Ensaiador de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Ensaiador de dança

Um Ensaiador de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 1.845,90 e R$ 10.296,18, com a média salarial de R$ 4.291,10 e o salário mediana em R$ 2.888,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Ensaiador de dança

	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	4.291,10	51.493,14	1.072,77	24,38
1º Quartil	1.845,90	22.150,80	461,48	10,49
Salário Mediana	2.888,00	34.656,00	722,00	16,41
3º Quartil	7.852,31	94.227,69	1.963,08	44,62
Teto Salarial	10.296,18	123.554,18	2.574,05	58,50

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Comunicadores, artistas e religiosos
• • • Profissionais de espetáculos e das artes
• • • • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam

Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
São Paulo - SP	1.493 - 7.442	3.041,40	1.493,00	2.912,00	6.144,00	7.441,80

Remuneração nos estados

Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário
São Paulo	2.210 - 11.513	5.776,20	2.210,25	6.144,00	9.505,00	11.512,74
Paraná	1.699 - 9.326	4.687,60	1.699,00	6.131,00	7.700,00	9.326,47
Minas Gerais	1.500 - 9.326	2.957,60	1.500,00	1.771,00	7.700,00	9.326,47

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Ensaiador de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

Atividades

interagir com parceiros de dança;
participar de sessões de registro e gravação de imagens;
memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
ensinar dança para amadores;
estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
supervisionar equipe de multimídia;
participar de ensaios gerais;
reciclar professores de dança;
reelaborar gestos, passos e sequências;
adotar medidas profiláticas de preservação física;
coordenar equipes de criação;
liderar equipes;
registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
selecionar gestos, passos e sequências;
selecionar elenco;
preparar corpo para realização das propostas estéticas;
experimentar movimentos, sequências de movimento;
elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
supervisionar equipe de cenografia;
selecionar técnicas corporais;
gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
supervisionar equipe de bailarinos;
adaptar-se a situações imprevistas;
experimentar o uso de objetos na dança;
supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
ministrar aulas magnas em dança;
realizar seminários e palestras em dança;
fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
manter corpo preparado;
desenvolver sensibilidade artística;
executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
selecionar equipe artística;
dançar;
interpretar imagens por meio da dança;
trabalhar em equipe;
definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
escolher música, texto, imagens, objetos etc;
supervisionar equipe de iluminação;
memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
desenvolver ideia ou tema;
transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
conhecer seus limites psicofísicos;
aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
registrar gestos, passos e sequências;
aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
aquecer-se por meio de exercícios específicos;
ensinar técnicas e métodos de criação;
desenvolver capacidade de observação e percepção;
desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
ensinar técnicas e métodos de improvisação;
expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
construir qualidade dramática do e pelo movimento;
ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
recriar passos codificados;
explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
ensinar técnicas e métodos de composição;
configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
supervisionar equipe de música;
selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
improvisar movimentos;
memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
realizar oficinas de dança;
levantar material sobre o tema;
memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
ensinar técnicas corporais;
apreender proposta coreográfica;
fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
desenvolver experimentação e improvisos;
ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
interpretar ideias e sensações por meio da dança;
aperfeiçoar técnicas de dança;
avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
desenvolver consciência cinesiológica;
fixar sequência de movimentos;
demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
investigar linguagens;
conceber soluções cênicas;
considerar o espaço e o público na concepção cênica;
interpretar narrativas por meio da dança;
supervisionar equipe de adereços e figurinos;
articular as partes da obra coreográfica;

Setores que mais contratam Ensaiador de dança no mercado de trabalho

• Atividades de condicionamento físico
• Educação infantil - pré-escola
• Atividades de associações de defesa de direitos sociais
• Clubes sociais, esportivos e similares
• Ensino de dança
• Outras atividades de ensino
• Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
• Ensino fundamental

Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br