Dramaturgo de dança - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Quanto ganha um Dramaturgo de dança

Um Dramaturgo de dança trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 0,00 e R$ 0,00, com a média salarial de R$ 4.989,00 e o salário mediana em R$ 4.989,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.

Faixas salariais do cargo de Dramaturgo de dança

	Salário Mensal	Salário Anual	Salário Por Semana	Salário Por Hora
Média Salarial	4.989,00	59.868,00	1.247,25	24,95
1º Quartil	0,00	0,00	0,00	0,00
Salário Mediana	4.989,00	59.868,00	1.247,25	24,95
3º Quartil	0,00	0,00	0,00	0,00
Teto Salarial	0,00	0,00	0,00	0,00

Categorias profissionais do cargo

• Profissionais das ciências e das artes
• • Comunicadores, artistas e religiosos
• • • Profissionais de espetáculos e das artes
• • • • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:

Salários nas cidades que mais contratam

Cidade	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário

Remuneração nos estados

Estado	Faixa Salarial	Média Salarial	1º Quartil	Salário Mediana	3º Quartil	Maior Salário

Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Funções e atividades do Dramaturgo de dança

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

Atividades

supervisionar equipe de multimídia;
adotar medidas profiláticas de preservação física;
participar de ensaios gerais;
liderar equipes;
executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
aperfeiçoar técnicas de dança;
expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
articular as partes da obra coreográfica;
avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
construir qualidade dramática do e pelo movimento;
escolher música, texto, imagens, objetos etc;
interpretar narrativas por meio da dança;
ensinar dança para amadores;
dançar;
selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
reelaborar gestos, passos e sequências;
experimentar o uso de objetos na dança;
ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
considerar o espaço e o público na concepção cênica;
fixar sequência de movimentos;
aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
conceber soluções cênicas;
gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
selecionar elenco;
desenvolver sensibilidade artística;
realizar seminários e palestras em dança;
experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
realizar oficinas de dança;
investigar linguagens;
desenvolver consciência cinesiológica;
aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
adaptar-se a situações imprevistas;
supervisionar equipe de iluminação;
supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
supervisionar equipe de música;
levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
ensinar técnicas e métodos de criação;
fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
ensinar técnicas e métodos de improvisação;
concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
selecionar equipe artística;
investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
supervisionar equipe de bailarinos;
manter corpo preparado;
participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
selecionar gestos, passos e sequências;
configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
apreender proposta coreográfica;
memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
trabalhar em equipe;
supervisionar equipe de cenografia;
ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
registrar gestos, passos e sequências;
memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ensinar técnicas e métodos de composição;
gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
selecionar técnicas corporais;
participar de sessões de registro e gravação de imagens;
memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
ensinar técnicas corporais;
interpretar ideias e sensações por meio da dança;
supervisionar equipe de adereços e figurinos;
coordenar equipes de criação;
aquecer-se por meio de exercícios específicos;
desenvolver experimentação e improvisos;
desenvolver capacidade de observação e percepção;
reciclar professores de dança;
explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
conhecer seus limites psicofísicos;
desenvolver ideia ou tema;
interpretar imagens por meio da dança;
demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
improvisar movimentos;
ministrar aulas magnas em dança;
experimentar movimentos, sequências de movimento;
preparar corpo para realização das propostas estéticas;
levantar material sobre o tema;
interagir com parceiros de dança;
ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
recriar passos codificados;

Setores que mais contratam Dramaturgo de dança no mercado de trabalho

• Parques de diversão e parques temáticos

Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br