Salário para o cargo de Coreógrafo
Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) > CBO 2628-15

Coreógrafo - Descrição, atividades, funções e salário do cargo

Concebem e concretizam projeto cênico em dança, realizando montagens de obras coreográficas, executam apresentações públicas de dança e, para tanto, preparam o corpo, pesquisam movimentos, gestos, dança, e ensaiam coreografias. Podem ensinar dança.

Quanto ganha um Coreógrafo

Um Coreógrafo trabalhando no Brasil, ganha entre R$ 2.574,88 e R$ 12.128,88, com a média salarial de R$ 5.038,45 e o salário mediana em R$ 3.811,00 de acordo com pesquisa salarial junto ao Novo CAGED, Empregador Web e eSocial.


Faixas salariais do cargo de Coreógrafo

Salário Mensal Salário Anual Salário Por Semana Salário Por Hora
Média Salarial 5.038,45 60.461,39 1.259,61 27,96
1º Quartil 2.574,88 30.898,59 643,72 14,29
Salário Mediana 3.811,00 45.732,00 952,75 21,15
3º Quartil 9.250,00 111.000,00 2.312,50 51,33
Teto Salarial 12.128,88 145.546,53 3.032,22 67,30


Categorias profissionais do cargo

  • Profissionais das ciências e das artes
    • Comunicadores, artistas e religiosos
      • Profissionais de espetáculos e das artes
        • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

Cargos relacionados:



Salários nas cidades que mais contratam

Cidade Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Belo Horizonte - MG 3.811 - 12.325 5.225,33 3.811,00 3.811,00 10.175,50 12.324,87
Rio de Janeiro - RJ 5.690 - 16.291 9.218,00 5.690,00 6.500,00 13.450,00 16.291,04
Mangaratiba - RJ 2.200 - 4.378 2.553,63 2.200,00 2.200,00 3.614,50 4.377,99
Curitiba - PR 2.300 - 6.541 4.008,33 2.300,00 4.125,00 5.400,00 6.540,64
São Paulo - SP 1.553 - 4.845 2.835,50 1.553,00 2.930,00 4.000,00 4.844,92


Remuneração nos estados

Estado Faixa Salarial Média Salarial 1º Quartil Salário Mediana 3º Quartil Maior Salário
Rio de Janeiro 2.200 - 15.843 6.081,82 2.200,00 5.000,00 13.080,50 15.843,49
São Paulo 1.684 - 18.653 5.808,07 1.684,33 3.727,00 15.400,00 18.652,94
Minas Gerais 3.811 - 19.205 6.267,45 3.811,00 3.811,00 15.855,50 19.204,66
Paraná 2.240 - 6.541 3.755,71 2.240,00 3.750,00 5.400,00 6.540,64


Principais locais de trabalho

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.


O que é preciso para trabalhar na área dos Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.


Funções e atividades do Coreógrafo

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) devem:

  • concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica;
  • ensinar dança;
  • conceber projeto cênico em dança;
  • ensaiar coreografia;
  • realizar apresentação pública de dança;
  • demonstrar competências pessoais;
  • pesquisar movimentos, gestos e dança;
  • preparar o corpo para dança;

  • Atividades

    • participar de sessões de registro e gravação de imagens;
    • levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc);
    • experimentar o uso de objetos na dança;
    • investigar linguagens;
    • supervisionar equipe de música;
    • articular as partes da obra coreográfica;
    • supervisionar equipe de multimídia;
    • supervisionar equipe de cenografia;
    • ensinar técnicas e métodos de análise do movimento;
    • adaptar-se a situações imprevistas;
    • trabalhar em equipe;
    • preparar corpo para realização das propostas estéticas;
    • interagir com parceiros de dança;
    • experimentar movimentos, sequências de movimento;
    • memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • conhecer seus limites psicofísicos;
    • definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc);
    • memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • supervisionar equipe de bailarinos;
    • reciclar professores de dança;
    • demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes);
    • avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos;
    • conceber soluções cênicas;
    • escolher música, texto, imagens, objetos etc;
    • participar de provas de figurino, maquiagem e adereços;
    • realizar seminários e palestras em dança;
    • ensinar técnicas de dança para companhias profissionais;
    • incorporar diferentes linguagens artísticas;
    • elaborar ações físicas no espaço e no tempo;
    • memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica;
    • estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos;
    • aquecer-se por meio de exercícios específicos;
    • reelaborar gestos, passos e sequências;
    • ensinar técnicas e métodos de improvisação;
    • ensinar técnicas corporais;
    • desenvolver sensibilidade artística;
    • configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos;
    • aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos;
    • supervisionar equipe de adereços e figurinos;
    • desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços;
    • memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • recriar passos codificados;
    • investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc);
    • transmitir proposta coreográfica a diferentes elencos;
    • ensinar dança para amadores;
    • supervisionar equipe de maquiagem e caracterização;
    • coordenar equipes de criação;
    • ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc);
    • desenvolver experimentação e improvisos;
    • desenvolver ideia ou tema;
    • registrar gestos, passos e sequências;
    • ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança;
    • liderar equipes;
    • apreender proposta coreográfica;
    • selecionar equipe artística;
    • experimentar ações, passos, gestos e movimentos;
    • construir qualidade dramática do e pelo movimento;
    • selecionar técnicas corporais;
    • dançar;
    • criar movimentos nas variadas linguagens de dança;
    • concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas;
    • ministrar aulas magnas em dança;
    • ensinar técnicas e métodos de composição;
    • registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audiovisual etc;
    • aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas;
    • desenvolver capacidade de observação e percepção;
    • selecionar elenco;
    • desenvolver consciência cinesiológica;
    • realizar oficinas de dança;
    • supervisionar equipe de iluminação;
    • fazer aulas de diferentes técnicas corporais;
    • selecionar gestos, passos e sequências;
    • improvisar movimentos;
    • memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos;
    • explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc);
    • fazer marcações de luz, som, cena, espaço;
    • participar de ensaios gerais;
    • considerar o espaço e o público na concepção cênica;
    • aperfeiçoar técnicas de dança;
    • ensinar técnicas e métodos de criação;
    • fixar sequência de movimentos;
    • interpretar ideias e sensações por meio da dança;
    • transpor ideias, imagens, sensações em linguagem coreográfica;
    • gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística;
    • gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc);
    • interpretar imagens por meio da dança;
    • executar movimentos (gestos, ações, passos codificados);
    • levantar material sobre o tema;
    • expressar imagens, ideias, narrativas na obra coreográfica;
    • interpretar narrativas por meio da dança;
    • adotar medidas profiláticas de preservação física;
    • manter corpo preparado;


    Setores que mais contratam Coreógrafo no mercado de trabalho

    • Hotéis
    • Atividades de associações de defesa de direitos sociais
    • Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte
    • Atividades de condicionamento físico
    • Outras atividades de recreação e lazer
    • Produção de espetáculos de dança
    • Serviços de assistência social sem alojamento
    • Atividades de consultoria em gestão empresarial, exceto consultoria técnica específica
    • Ensino fundamental
    • Comércio varejista de outros produtos não especificados anteriormente




    Fonte: Pesquisa Portal Salario.com.br

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